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发布: 7:01am 09/11/2022

歌声

张吟晶

现场

古典歌剧

女中音

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角色

声乐

梁馨元

管弦乐团

古典

乐器

音乐

女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一

报道:本刊 梁馨元、图:受访者提供

马来西亚籍香港顶尖青年说,是一门要不断让自己进步的行业。除了,她也于会或话剧中演出,没有演出的时候,就会担任声乐老师,可以说她用了十几年的时间与自己的声音共处。然而,一种职业若持续做必会有各方面的提升,但对声乐艺术家来说,持续的表演与教学其实也能说是某种程度的消耗——失去了纯粹磨练技术的时间与机会。未来十年吧,她说,是时候专注追求艺术造诣,在这需要清楚知道自己的追求,却无法真正做任何规划的自由人艺术生涯中,保持自己对声乐的如初热爱。

女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一
图为非凡美乐《卡门》 剧照,《卡门》源自梅里美的同名小说,由著名法国作曲家比才作曲,剧作家梅亚克与哈勒维编写剧本和曲词。(受访者提供)

报道:本刊

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图:受访者提供

香港顶尖青年女中音歌唱家张吟晶(36岁)于2019年受邀于意大利Petruzzelli歌剧院演出《塞尔维亚理发师》的罗西娜,近年也受香港、香港歌剧院、意大利Erasmus管弦乐团、新加坡歌剧院、巴赫合唱团等担任独唱。眉清目秀,说起话来声音带着磁性的她是土生土长的马来西亚沙巴人,毕业于沙巴崇正中学,从中学时期便热爱声乐。

后来,她选择了到香港演艺学院升学,完成音乐学士及硕士学位课程,并以优异的成绩获得亚洲艺术推广基金会(FAMA)奖学金及John Hosier Trust奖学金。但她也缓缓说起,自己的成长环境中并没有乐,小时候因为住在沙巴,乐谱也需要通过邮寄才能获得。在学院期间,有好多从小就听歌剧长大的同学,但她极其清楚自己的热爱——“这些都可以追。”

把歌剧放进体内

学音乐是一件孤独的事。“有的人能当作是自己和乐器的对话,我没有乐器啊,所以就是和自己的对话”,张吟晶说。当年在香港演艺学院音乐系就读期间,很大一部分时间都是关在一个小房间训练,在那里会遇到极多很有天分的人,当然天分也只是开始,要成功的话,付出的永远要比别人更多。

从拿到音乐及乐谱,到足以上台表演,除了要把谱像背书那样熟记,“其实更重要的是要感觉它已经在你的身体里”,这个过程将近要半年。就像当年在音乐系,把自己关在小房间里训练的时光,在后来的歌剧生涯中,演出前把谱完全地植入自己体内也只能是一个人完成的事情。

半年间要做的练习是什么?其中一样是学语言。在一次演出之后,一位法国老伯伯找上她,说:“恭喜你!你的法文我全都听得懂!”盛行于欧洲的歌剧,除了英语之外,也常有法语、德语等剧本,对张吟晶来说,即使只有一个人听得懂,那也都值得。

舞台上每一步都有原因

心情烦躁时,张吟晶说自己会选择听古典乐,尤其是巴洛克时期巴赫的音乐。她形容自己是一个比较敏感的人,在我看来也是“细腻”。歌唱类别众多,能听懂或喜爱的人相对少。然而,张吟晶始终选择了歌剧的缘由为何?她如此说道:“可能我被古典乐感动过吧。”

在舞台上,每移动一步都有它的原因。“往前走,也许是有些什么吸引你,或者有些什么在等你;往后退,可能意味着你想要离开这个地方。”她说道,舞台上每个轻细的动作,恰似不以为然,但观众实则都看在眼里。

于是,每个动作的铺排,其实都蕴含着“动机”。

歌剧与歌唱的一步之遥,便是加入了。就在今年刚于吉隆坡歌剧院演出的《卡门》,张吟晶说自己与角色本身便是截然不同的人。她笑着说:“主角是一个遇事会与人打架的性格,是我的话一定会先走得远远的;她也是热情的人,我就比较……慢热、害羞。”

女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一
毕业于独中的张吟晶,接触音乐史后发现与独中教育的面貌大有不同,甚至在后来多有接触欧洲史、绘画、建筑、音乐……对她来说,每一种艺术都有共通的地方。(受访者提供)
女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一
张吟晶近年来周游列国演出,图为其演唱莫札特曲,摄于 “Karlskirche” 奥地利维也纳圣嘉禄教堂。(受访者提供)

人就像液体,需要时可以很多变

于张吟晶而言,歌剧的有趣之处亦是可以扮演与自己性格不同的人,但这谈何容易?人就像液体,需要时可以很多变,但没有人可以完全与其他个体一模一样。

在揣摩角色的过程中,其实也是自己、导演与指挥的三角拉扯。指挥在演奏时是舞台的主导,导演在演奏开始之后便对台上所发生的一切无从掌控,歌剧演员则是让一切“发生”的人。这样的三角关系,张吟晶很多时候身处其中。

然而,最好的状态便是把角色谈到“活”起来,彼此交流心目中对该人物的想法与预设。也只有演员本身肯定了这样的角色,当演绎的动机来自自己,才有可能达到自然。

“曾有导演和我说,最好不是完全变成一个人,这是不可能的事情。”她谈起自己演绎男生角色的经验,认为自己完全不理解男生在想什么。可以做的,就是从个性中抽出比较趋近于男生的特质。

液体般的人,有那么多正在流动的特质,张吟晶捉起那么一两个,辅以自己细腻且敏感的感受力,创造一个新的,属于自己的人物。

歌剧里的每个元素都在相互配合

除了扮演不同类型的角色,揣摩身为不同人的历练与感悟,对张吟晶来说,演绎歌剧的当下让她最喜欢的,便是感受到全场观众的气息都跟着自己起伏。偌大的歌剧厅中,自己的引领着数百位观众的情绪,高潮迭起,像是汹涌不定的浪。

一场歌剧由什么元素组成?首先是人——歌者、指挥、导演、群众演员、乐手、舞蹈员,细至舞台布景、戏服、灯光……每一个元素都在相互协调与配合。

“有一次,我看到自己的服装,咦怎么这么素的感觉,但灯光一打下来,就是完全不一样的东西了,”她说。

一首3小时的歌剧,当中必经不同章节与情绪转换,我问这样的切换会难吗?她想了想说:“音乐会帮你的,当你听到音乐时就知道该怎么做,当中一定会有过渡和铺排。”

“音乐会帮你的”,她很肯定地说。但有些时候终归要靠自己,比如把耳朵给打开。

女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一
张吟晶在意大利第一次于《塞尔维亚的理发师》剧中当女主角,摄于 Teatro Petruzzelli。除了歌剧,她也会选择艺术歌曲或1950年代的英文老歌演唱,对她来说是没有局限的。(受访者提供)
女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一
在舞台要达到真正享受的状态,张吟晶认为至少要有20年的训练。图为罗西尼音乐会,摄于意大利西西里岛世界遗产 “神殿之谷”。(受访者提供)
女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一
新加坡歌剧院演出,摄于新加坡滨海艺术中心音乐厅。(受访者提供)
女中音张吟晶,绕梁歌唱 人剧合一
张吟晶刚于10月在吉隆坡城市歌剧院演出歌剧《卡门》,于她而言舞台上每一个动作、目光乃至于神情,都有它出现的理由。(受访者提供)

张开耳朵,记住一种感觉

音乐与歌声相互交织,一支浩大的管弦乐团所演奏出来的萦绕在歌剧厅,作为演唱者,亦是要把伴奏给听进去,才能与之协和。但这不是一朝一夕便能达到的,张吟晶也自嘲说:“当年在学院一开始也会紧张,双眼紧盯指挥,不太听得进伴奏。后来慢慢学会用余光看指挥,用心感受音乐,就会越来越自然了。”她更笑道:“别人问我为什么在台上不会紧张?我也是抖过来的!”

而关于气息,这也是歌唱中最重要的一环。一个气息用得好的演唱者,随时都能引领现场数百观众情绪高低摆荡。歌剧演员站在台前,仿佛毫不费力便能发出洪亮的声音,我问她怎么办到的?她说:“我们不是要发出大的声音,而是要远,可以传出去的声音。”

在一开始练习发声,找到共鸣的日子,始终要依靠耳朵,听出声音的优劣。“用耳朵辨识对的声音,并且记住那种感觉,”她说。

对于找到共鸣这件事,听歌的人也许能通过歌词寻找共感,然而歌剧似乎有它语言上的局限。但对张吟晶来说,在歌剧中令人留下印象的未必是歌词,可能是一段抢耳的旋律,演员的一个动作,或仅仅是一个迷人的气息。

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