女中音張吟晶，繞樑歌唱 人劇合一

從拿到音樂及樂譜，到足以上臺表演，除了要把譜像背書那樣熟記，“其實更重要的是要感覺它已經在你的身體裡”，這個過程將近要半年。就像當年在音樂系，把自己關在小房間裡訓練的時光，在後來的歌劇生涯中，演出前把譜完全地植入自己體內也只能是一個人完成的事情。

半年間要做的練習是什麼？其中一樣是學語言。在一次演出之後，一位法國老伯伯找上她，說：“恭喜你！你的法文我全都聽得懂！”盛行於歐洲的歌劇，除了英語之外，也常有法語、德語等劇本，對張吟晶來說，即使現場只有一個人聽得懂，那也都值得。

舞臺上每一步都有原因

心情煩躁時，張吟晶說自己會選擇聽古典樂，尤其是巴洛克時期巴赫的音樂。她形容自己是一個比較敏感的人，在我看來也是“細膩”。歌唱類別眾多，能聽懂或喜愛古典歌劇的人相對少。然而，張吟晶始終選擇了歌劇的緣由為何？她如此說道：“可能我被古典樂感動過吧。”

在舞臺上，每移動一步都有它的原因。“往前走，也許是有些什麼吸引你，或者有些什麼在等你；往後退，可能意味著你想要離開這個地方。”她說道，舞臺上每個輕細的動作，恰似不以為然，但觀眾實則都看在眼裡。

於是，每個動作的鋪排，其實都蘊含著“動機”。

歌劇與歌唱的一步之遙，便是加入了角色。就在今年剛于吉隆坡歌劇院演出的《卡門》，張吟晶說自己與角色本身便是截然不同的人。她笑著說：“主角是一個遇事會與人打架的性格，是我的話一定會先走得遠遠的；她也是熱情的人，我就比較……慢熱、害羞。”

人就像液體，需要時可以很多變

於張吟晶而言，歌劇的有趣之處亦是可以扮演與自己性格不同的人，但這談何容易？人就像液體，需要時可以很多變，但沒有人可以完全與其他個體一模一樣。

在揣摩角色的過程中，其實也是自己、導演與指揮的三角拉扯。指揮在演奏時是舞臺的主導，導演在演奏開始之後便對臺上所發生的一切無從掌控，歌劇演員則是讓一切“發生”的人。這樣的三角關係，張吟晶很多時候身處其中。

然而，最好的狀態便是把角色談到“活”起來，彼此交流心目中對該人物的想法與預設。也只有演員本身肯定了這樣的角色，當演繹的動機來自自己，才有可能達到自然。

“曾有導演和我說，最好不是完全變成一個人，這是不可能的事情。”她談起自己演繹男生角色的經驗，認為自己完全不理解男生在想什麼。可以做的，就是從個性中抽出比較趨近於男生的特質。

液體般的人，有那麼多正在流動的特質，張吟晶捉起那麼一兩個，輔以自己細膩且敏感的感受力，創造一個新的，屬於自己的人物。

歌劇裡的每個元素都在相互配合

除了扮演不同類型的角色，揣摩身為不同人的歷練與感悟，對張吟晶來說，演繹歌劇的當下讓她最喜歡的，便是感受到全場觀眾的氣息都跟著自己起伏。偌大的歌劇廳中，自己的歌聲引領著數百位觀眾的情緒，高潮迭起，像是洶湧不定的浪。

一場歌劇由什麼元素組成？首先是人——歌者、指揮、導演、群眾演員、樂手、舞蹈員，細至舞臺佈景、戲服、燈光……每一個元素都在相互協調與配合。

“有一次，我看到自己的服裝，咦怎麼這麼素的感覺，但燈光一打下來，就是完全不一樣的東西了，”她說。

一首3小時的歌劇，當中必經不同章節與情緒轉換，我問這樣的切換會難嗎？她想了想說：“音樂會幫你的，當你聽到音樂時就知道該怎麼做，當中一定會有過渡和鋪排。”

“音樂會幫你的”，她很肯定地說。但有些時候終歸要靠自己，比如把耳朵給打開。

張開耳朵，記住一種感覺

音樂與歌聲相互交織，一支浩大的管弦樂團所演奏出來的交響樂縈繞在歌劇廳，作為演唱者，亦是要把伴奏給聽進去，才能與之協和。但這不是一朝一夕便能達到的，張吟晶也自嘲說：“當年在學院一開始也會緊張，雙眼緊盯指揮，不太聽得進伴奏。後來慢慢學會用餘光看指揮，用心感受音樂，就會越來越自然了。”她更笑道：“別人問我為什麼在臺上不會緊張？我也是抖過來的！”

而關於氣息，這也是歌唱中最重要的一環。一個氣息用得好的演唱者，隨時都能引領現場數百觀眾情緒高低擺盪。歌劇演員站在臺前，彷彿毫不費力便能發出洪亮的聲音，我問她怎麼辦到的？她說：“我們不是要發出大的聲音，而是要遠，可以傳出去的聲音。”

在一開始練習發聲，找到共鳴的日子，始終要依靠耳朵，聽出聲音的優劣。“用耳朵辨識對的聲音，並且記住那種感覺，”她說。

對於找到共鳴這件事，聽歌的人也許能通過歌詞尋找共感，然而歌劇似乎有它語言上的侷限。但對張吟晶來說，在歌劇中令人留下印象的未必是歌詞，可能是一段搶耳的旋律，演員的一個動作，或僅僅是一個迷人的氣息。

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