走出畫室的藝術教育

實現求學時授課夢想

他先是接下彩繪壁畫的工作，卻發現本地藝術創作趨向保守，無法包容標新立異的創意，“大多的壁畫工作要求我跟著相片畫、無法接受新東西。”身處於被擠壓的創作空間，讓藍維商決定重拾求學時期的教育夢，開創名為“藍藝坊”的畫室。

藍藝坊和一般畫室不同，除了用蠟筆和水彩作畫，也會讓孩子嘗試用炭筆、粘土和亞克力顏料創作。藍維商希望在自由的環境下、孩童可以不受約束地發揮創意，因此允許學生在畫室外的牆壁塗鴉，“這也是我堅持的理念，讓孩童‘玩中學’，希望塗鴉讓他們感受到自在、好玩。”

即便如此，他坦言鼓勵小朋友放鬆作畫、在玩樂中激發創意的理念，難以符合大部分家長的要求。

與家長溝通成難題

對藍維商而言，畫畫是兒時最大的樂趣來源，因此他不希望孩童以“交功課”的心態作畫。只不過，父母渴望孩子“成龍成鳳”的心態在所難免，藍維商只好找機會和家長溝通。

“雖然家長表面上接受我的說法，往往沒有足夠的耐心。”部分學生不久後便會停課，藍維商承認，大眾接受非主流的理念仍需一段時間，“但直到我們參與畫展，意外有了突破。”

帶孩子走近自然畫出童真

熱愛大自然的藍維商在因緣巧合下，認識一群積極推廣紅樹林保育的朋友。趁此機會，他帶領畫室的小朋友走入紅樹林，要他們學習運用觀察力創作。藍維商認為，觀察和手部協調是創作最不可或缺的，“用眼睛觀察大自然後再作畫，作品往往會無比真實。”

“最後我驚覺是大人要向他們學習”，小朋友的觀察力讓他出乎意料。藍商維在孩童的觀察中發現成人遺落的細節，也正是他們天馬行空的想像為畫作注入新鮮感。

過去的9月，藍藝坊獲得在吉隆坡GMBB辦畫展的機會，這是藍維商首次帶著學生的作品到吉隆坡策展。此展覽主要展出小朋友在深入紅樹林後的畫作，藍維商特別將畫調至與孩童身高相符的視平線，這意味著大人必須彎腰欣賞畫作。

藍維商解釋，這樣的想法主要是讓家長嘗試放低身段，用孩童的角度去看作品。同時，他在現場也試著與觀眾解釋，藍藝坊讓孩子自由創作的教學理念，“一位家長聽了我的一番話，突然有感而發說或許是他做錯了，才導致孩子不喜歡畫畫。”

畫作賣出增強孩子自信

談到舉辦畫展，實則是藍維商最初成立畫室後堅持的理念，“我想讓小朋友有機會表達，也讓家長看到孩子的天賦與才華。”而小朋友成功賣出畫作，藍維商坦言意想不到，“我們單純在畫展中為作品標價，成功賣出去確實出乎意料。”他補充，雖然小朋友的作品不是最漂亮，但找到懂得欣賞的對象、真正的伯樂，“其實家長很驚訝小朋友的作品賣得出去。”

透過辦畫展到成功賣出孩童的畫，讓小朋友在創作路上增加自信心之餘，藍維商的教學理念漸獲家長肯定。“父母也學會從不同角度看作品，懂得欣賞‘不完整’的畫”，他說。

目前，藍維商計劃邀請來自各領域的佼佼者前來藍藝坊，學畫的小朋友可以瞭解種花、學習英文或烹飪等生活日常。他希望孩童來藍藝坊不只是學畫，可以從這些活動中找到屬於自己的興趣。

“在很多時候，家長總會把興趣和未來的工作放在一起想像，而學習美術總被歸類在不重要的興趣裡。”藍維商以音樂為例，他認為音樂本就是生活的一部分，不是被父母逼著學習的才藝。

“我們從小被灌輸生活和工作是兩回事，但二者密不可分。”因此，藍維商希望來到藍藝坊的孩子，學習如何將興趣與生活融為一體，有個快樂的童年，不為誰而畫。