林佚／台马音乐交流碰撞出什么火花？

最近TAMA“台马东协造音行动”发起了“台马造音站”，集结两地音乐人，以Podcast形式对话，身处于不同环境下的彼此交换对音乐的看法。事实上，他们曾制作以台湾音乐为内容的音乐节目，刻意而为之，让更多人接触台湾音乐，促进台湾和东南亚的音乐交流。奇怪了，若是交流，这道桥梁怎么看起来只有单向行驶，那么大马音乐有没有机会在各处遍地开花？

交流养成并非从阅读学习得来，内容还得看很多不同面向的东西。若向听众介绍港台音乐，听众或许兴致盎然；若提到“大马音乐”，一些人可能会排斥，觉得过分强调“本地创作”是在贩卖情怀，博取同情心，索取他人怜悯之心。坦白说，我觉得既然喜欢本地原创，就自然希望它得到更多的关注与重视，不要说听了10年、20年都没听过本地原创，只活在韩流日流美流台流的世界里。他们随口就讲“别盲目支持本地”，我就不希望这样。我认为挂着“本地创作”的招牌，是意识形态色彩，是价值的认可，而非情感勒索。音乐被地域标签并不是关键，问题在于如何在市场处于碎片状态展现自己的独特性和优势。

我不确定有没有“交流”或只是“单向”的文化输出。我们极力汲取别人的优点，试图把那边的文化带过来，复制音乐生态，举办文青市集，标准化中文口音，连歌词语感都偏台等等，这些并没有不好，但千万别贬低自身文化，将其连根拔起，奴性成瘾。透过一连串的交流，希望可以学习他们的行销策略、录音美学、工业标准等。高喊“本地创作”不可耻，微言大义，我们该透过的思想文化，而非透过“空有表面形态而无实质”的内容表达自己，该利用时代的声音，把国粹艺术发扬，因为这个可能是我们最终有别于其他国家文化最重要的方向。

无论是“唱自己的歌”、“港乐不死”，或“本地创作”的口号，都是一种底气。这类型的交流值得推崇，但后期效应是什么？会不会只是说说话就结束了？被问到大马观众的印象是什么，永远都是热情。面对喜欢的歌手，能不热情吗？场面话罢了。换个角度想，除了热情，我们似乎没什么养分可提供了，不然就是我们没有为乐坛尽责，别人还看不到。

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