林佚／臺馬音樂交流碰撞出什麼火花？

最近TAMA“臺馬東協造音行動”發起了“臺馬造音站”，集結兩地音樂人，以Podcast形式對話，身處於不同環境下的彼此交換對音樂的看法。事實上，他們曾製作以臺灣音樂為內容的音樂節目，刻意而為之，讓更多人接觸臺灣音樂，促進臺灣和東南亞的音樂交流。奇怪了，若是交流，這道橋樑怎麼看起來只有單向行駛，那麼大馬音樂有沒有機會在各處遍地開花？

交流養成並非從閱讀學習得來，內容還得看很多不同面向的東西。若向聽眾介紹港臺音樂，聽眾或許興致盎然；若提到“大馬音樂”，一些人可能會排斥，覺得過分強調“本地創作”是在販賣情懷，博取同情心，索取他人憐憫之心。坦白說，我覺得既然喜歡本地原創，就自然希望它得到更多的關注與重視，不要說聽了10年、20年都沒聽過本地原創，只活在韓流日流美流臺流的世界裡。他們隨口就講“別盲目支持本地”，我就不希望這樣。我認為掛著“本地創作”的招牌，是意識形態色彩，是價值的認可，而非情感勒索。音樂被地域標籤並不是關鍵，問題在於如何在市場處於碎片狀態展現自己的獨特性和優勢。

我不確定有沒有“交流”或只是“單向”的文化輸出。我們極力汲取別人的優點，試圖把那邊的文化帶過來，複製音樂生態，舉辦文青市集，標準化中文口音，連歌詞語感都偏臺等等，這些並沒有不好，但千萬別貶低自身文化，將其連根拔起，奴性成癮。透過一連串的交流，希望可以學習他們的行銷策略、錄音美學、工業標準等。高喊“本地創作”不可恥，微言大義，我們該透過的思想文化，而非透過“空有表面形態而無實質”的內容表達自己，該利用時代的聲音，把國粹藝術發揚，因為這個可能是我們最終有別於其他國家文化最重要的方向。

無論是“唱自己的歌”、“港樂不死”，或“本地創作”的口號，都是一種底氣。這類型的交流值得推崇，但後期效應是什麼？會不會只是說說話就結束了？被問到大馬觀眾的印象是什麼，永遠都是熱情。面對喜歡的歌手，能不熱情嗎？場面話罷了。換個角度想，除了熱情，我們似乎沒什麼養分可提供了，不然就是我們沒有為樂壇盡責，別人還看不到。

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