西北孤鸟／改编的意图与传达──《底层》带来的思考

所以导演的处理至关重要：是要带我们见识那个时代的悲惨，鉴古知今？还是提出人性的永恒？太阳底下无新事，历史不断重演？不管是哪一种，都是可以的，关键是要有迹可循。只是我们看演出时却找不到主题了，这是因为删去第4幕，和前几幕一些重要情节的发展或转折被删除了。例如原著锁匠妻子安娜病死在床上时丈夫在外面喝酒、安娜的病也是因为被丈夫殴打而落下。这是原著对底层人的无助、互害与绝望的精心描绘。但编导已经将锁匠这个人物删去，于是安娜之死的冲击力也就消弭无踪了。网上有观众评《底层》想表达的信息有点深奥，不是每个人都懂。实际上本剧并不深奥，只是不当的删节造成了信息破碎，无法完整传达。

诡异的喜剧

导演因为演员年龄与角色的距离而决定用面具；同时因为喜剧化的改编构想，表演采用了意大利即兴喜剧方式，显著的特征就是演员戴面具表演。面具有固定的角色类型，与中国京剧的脸谱类似，另一个特色是插科打诨。但本剧人物台词已经固定，演员没有更多的“喜剧”可发挥，除非导演改动剧本或加插内容。在剧场里我们如何判断看的是喜剧？当然是笑声。但我看的那场诡异的是，观众特别严肃，好像都陷入了沉思──忘了是来看喜剧的。偶尔传来最后一排一个观众的笑声，后来才知道那人就是导演。

面具 两面观众空的空间

剧场里一种形式的成功，有时要其它方面的辅助。因为对观众来说，“固定的角色类型”的面具需要被看到并看清楚，才能通过面具辨识、感受人物。但本剧的其它安排，却刚好反其道而行。例如多数时候不够明亮的照明设计、同一的演员服装，与两面观众的安排。服装方面毋庸赘言，除非演员外形特别，否则观众企图从外观上来辨识人物是不可能的；两面观众的问题是：导演排两面观众必然有意识地让演员均分两面朝向，那么，理论上有一半时间，观众只能看到演员的后背了。

《底层》讲述的是一个地下室旅馆里寄居着各种身分、不同阶层、如今沦落到同一种境地的一群人。特定的场景，决定了演出《底层》的舞美设计少不了隔板与床架的安排。有些剧组连隔板也不要，但至少保留了床架。但本剧舞美另辟蹊径，舍床架留隔板。隔板安上了轮子，大多时候推到两边靠墙处，作为装饰性侧幕用途，这样一来表演区基本上是一个空的空间了。空的空间是现代剧场常用的艺术策略，优势是自由灵活多变，故常获导演青睐选用。但空的空间并非无所不能，它的短板是无法满足戏剧的某些调度，或演员动作姿势的支点安排。例如本剧设定在一家旅馆住房的场景，不免大量或坐椅或躺床的动作。这是牵一发动全身的安排，没有了床或椅子，演员的表演只能站立或直接坐在地板上。这就形成了一种限制——很多动作施展开来，或很别扭地或坐或躺在地上进行。连续出现这种动作后，不免让人困惑这是旅馆还是避灾中心啊？

面具表演的难度

戴上面具或身处空的空间，对演员的表演来说有更高的挑战或要求。面具挡住了一大部分脸部，甚至眼睛也看不清了，传情达意的眼神与表情被取消了，只剩下肢体与声音。这时对演员的声音与肢体的要求反而更高。从现场的表现来看，如要求动作的利索有力干净、台词声音的流畅清晰动听、语调准确、整体能量的饱满抓人等，演员的声音与肢体表现力还有很大的上升空间。所以我突发联想，要是编导能吃透剧本、谨慎删节，不要弄什么意大利即兴喜剧（剧本已经很完整了，无需再即兴），就照着原来的正剧风格去演，或许会比现在更好。至于很多人夸赞的投影设计，那恰好反衬了戏剧整体的脆弱，在艺术的综合过程里显得过于突出了。

更多文章：

郭碧容／当芭蕾遇上爱丽丝──马来西亚芭蕾舞团2022年最后演出
吴伟才／用圆点记载历史 澳洲土著的古老艺术 
简朴中相遇──张盛德《天命》音乐分享会 重温来时路 
回到老时光──赵少杰装置艺术展《你忘了把雨声带走》 
西北孤鸟／比电影更电影的《罪人》 
叶伟章／如燕般自由，如歌般流传──2022年“如燕如歌”演唱会
在经典与古典旋律中共享音乐时光 
吴伟才／风俗尽藏方寸间