西北孤鳥／改編的意圖與傳達──《底層》帶來的思考

所以導演的處理至關重要：是要帶我們見識那個時代的悲慘，鑑古知今？還是提出人性的永恆？太陽底下無新事，歷史不斷重演？不管是哪一種，都是可以的，關鍵是要有跡可循。只是我們看演出時卻找不到主題了，這是因為刪去第4幕，和前幾幕一些重要情節的發展或轉折被刪除了。例如原著鎖匠妻子安娜病死在床上時丈夫在外面喝酒、安娜的病也是因為被丈夫毆打而落下。這是原著對底層人的無助、互害與絕望的精心描繪。但編導已經將鎖匠這個人物刪去，於是安娜之死的衝擊力也就消弭無蹤了。網上有觀眾評《底層》想表達的信息有點深奧，不是每個人都懂。實際上本劇並不深奧，只是不當的刪節造成了信息破碎，無法完整傳達。

詭異的喜劇

導演因為演員年齡與角色的距離而決定用面具；同時因為喜劇化的改編構想，表演採用了意大利即興喜劇方式，顯著的特徵就是演員戴面具表演。面具有固定的角色類型，與中國京劇的臉譜類似，另一個特色是插科打諢。但本劇人物臺詞已經固定，演員沒有更多的“喜劇”可發揮，除非導演改動劇本或加插內容。在劇場裡我們如何判斷看的是喜劇？當然是笑聲。但我看的那場詭異的是，觀眾特別嚴肅，好像都陷入了沉思──忘了是來看喜劇的。偶爾傳來最後一排一個觀眾的笑聲，後來才知道那人就是導演。

面具 兩面觀眾空的空間

劇場裡一種形式的成功，有時要其它方面的輔助。因為對觀眾來說，“固定的角色類型”的面具需要被看到並看清楚，才能通過面具辨識、感受人物。但本劇的其它安排，卻剛好反其道而行。例如多數時候不夠明亮的照明設計、同一的演員服裝，與兩面觀眾的安排。服裝方面毋庸贅言，除非演員外形特別，否則觀眾企圖從外觀上來辨識人物是不可能的；兩面觀眾的問題是：導演排兩面觀眾必然有意識地讓演員均分兩面朝向，那麼，理論上有一半時間，觀眾只能看到演員的後背了。

《底層》講述的是一個地下室旅館裡寄居著各種身分、不同階層、如今淪落到同一種境地的一群人。特定的場景，決定了演出《底層》的舞美設計少不了隔板與床架的安排。有些劇組連隔板也不要，但至少保留了床架。但本劇舞美另闢蹊徑，舍床架留隔板。隔板安上了輪子，大多時候推到兩邊靠牆處，作為裝飾性側幕用途，這樣一來表演區基本上是一個空的空間了。空的空間是現代劇場常用的藝術策略，優勢是自由靈活多變，故常獲導演青睞選用。但空的空間並非無所不能，它的短板是無法滿足戲劇的某些調度，或演員動作姿勢的支點安排。例如本劇設定在一家旅館住房的場景，不免大量或坐椅或躺床的動作。這是牽一髮動全身的安排，沒有了床或椅子，演員的表演只能站立或直接坐在地板上。這就形成了一種限制——很多動作施展開來，或很彆扭地或坐或躺在地上進行。連續出現這種動作後，不免讓人困惑這是旅館還是避災中心啊？

面具表演的難度

戴上面具或身處空的空間，對演員的表演來說有更高的挑戰或要求。面具擋住了一大部分臉部，甚至眼睛也看不清了，傳情達意的眼神與表情被取消了，只剩下肢體與聲音。這時對演員的聲音與肢體的要求反而更高。從現場的表現來看，如要求動作的利索有力乾淨、臺詞聲音的流暢清晰動聽、語調準確、整體能量的飽滿抓人等，演員的聲音與肢體表現力還有很大的上升空間。所以我突發聯想，要是編導能吃透劇本、謹慎刪節，不要弄什麼意大利即興喜劇（劇本已經很完整了，無需再即興），就照著原來的正劇風格去演，或許會比現在更好。至於很多人誇讚的投影設計，那恰好反襯了戲劇整體的脆弱，在藝術的綜合過程裡顯得過於突出了。

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