專業吉他手黃子達把音符刻在骨子裡

他把在音樂學院學到的樂理知識運用在樂團裡，也就是後來的“異種”樂隊。在音樂創作中，起初他對搖滾一概不知——“我聽的是黃舒駿，也是寫情歌開始，是後來認識了異種主唱司徒志輝才被他帶壞，”他玩笑著說。1992年樂隊成立，兩年後參加搖滾大賽一舉成名，那時的他還是個大學生。

搖滾初心——香港樂團Beyond

大概在黃子達17歲的時候，香港樂團Beyond風靡一時，他人生中最尊重的人便是黃家駒，也深受其人生價值觀所影響。

Beyond是他搖滾的初心，後來接觸到西方六七十年代的搖滾如Deep Purple才知其精博，Beatles對他來說已是蠻後期了。“可能我從學院出身，所以想把古典樂學到的樂理細節與技術融入重金屬，增加這些元素。”

馬來西亞搖滾更早為人熟知的是馬來那一掛，從80到兩千年代已是巔峰時期，發展得蓬勃與全面。其中較為經典的是傳奇馬來搖滾樂隊Search，樂隊吉他手便是異種專輯的製作人Hillary Ang。他說：“我們就叫他師父，到現在還會聯絡。”

玩樂隊最重要的就是一份初心。那些少年時光裡，他很常與隊友一起關在房間創作歌曲，下午睡覺，用一整個晚上玩音樂。他似乎沒有任何標新立異的念頭，“開心是因為沒有任何企圖心”。然而後來做專輯便不再是幾個朋友聚在一起，想怎麼玩就怎麼玩的事情，他彷彿很難再找回那樣的初心——單純且不具商業考量。

雖心之所向，但沒有交流的音樂是寂寞的

但有多少人可以幸運的，一輩子只做自己喜愛，而不需考量其他的事情？

黃子達當年便是為了餬口，曾離開他心之所向的音樂事業11年。

低潮時期，他曾做過老虎機的配樂，也上過郵輪做很長時間的樂隊表演。1997年金融風暴，寶麗金公司被環球收購，異種正式解約。儘管後來陸續有投資者做了一張專輯，但他說：“蠻寂寞的，沒有像以前的初心，倒多了一些企圖心。那時剩下3個人，吉他手、貝斯兼主唱以及鼓手，大家就分開完成自己的部分，再整合在一起，音樂上的交流不見了。”

他重複提了幾次“心理建設”，1998年異種做了專輯解散，他似乎陷入一直享受不到音樂帶來快樂的狀態之中，於是開始跟父親做生意，脫離了音樂圈。

說是脫離，但骨子裡都是音樂的人，怎能輕易離開？那時他還有在兩千年代流行的Wow Wow搖滾餐廳演出過一段日子，就在如今的鬼仔巷，曾由音樂人阿牛和張盛德經營。他下午做生意晚上演出，那裡的環境容許比較自我、有特色的樂隊展現風格，是自由度頗高的演出，也收穫了一批固定的觀眾。

“我們玩很多Deep Purple、Dream Theatre的歌，餐廳負責人給我們自由，就算流行曲也會照自己的方式，叛逆搖滾地有點亂玩，”他笑說。

心跳要跟著音樂的節奏

2012年異種樂隊重組做了一張專輯《抗》，機緣巧合下他也與本地歌手Bell宇田合作製作專輯。那時他接到一個電影《紙月亮》的配樂工作，就在此時決定迴歸音樂。

音樂路上有人一去不回，黃子達則不管幾番離開，最終還是回返這一條軌道。在吉他手、編曲人、電影配樂人等多重身分中，他說最享受的時刻一定是表演。他一直強調音樂中要有自己，不只是模仿，而要有自己的想法，也只有在自己的作品才能做到。

而他真正玩得最盡興的演出，是1995年當Beyond演唱會的開場嘉賓，他第一次感受到體育場表演的震撼。這麼一小把吉他，只是稍微撥動弦，整個體育場都能聽到聲音。他這樣形容：“觀眾只是空口喊，可是你能感受到迎面而來的震波像強烈的海浪一樣。”

想起搖滾表演，幾乎就能想到樂手在臺上做誇張的動作，跪著甚至躺下，但他說內心要有一定的穩定度才能將樂器彈好，若讓自己的演奏跟著情緒上升，很容易過度演繹。“演奏時心跳不能加快，心跳一快就會出錯。心跳要跟著音樂的節奏。”

好的吉他手，不能甘於伴奏

吉他手往往為歌手“伴”奏，這樣的位置黃子達又怎麼看？樂隊強調每一個崗位的突出，他說：“相較一般流行樂比分不一樣，主唱的混音都不會太大，吉他反而超大聲。”在樂隊裡，吉他是主角，但後來他第一次幫人伴奏與編曲，心態不是那麼容易拿捏好，他說：“那時就像不是去伴奏，而是去展現。”

那是關於收放的問題，而要如何拿捏好？以前他會和歌手爭執一個吉他的小細節，要使用木吉他還是電吉他，極力想要表現細節和特色，但在表現特色的當兒，就會干擾到平衡。

然而漸漸地，現在來到一個需要表現風格的年代——伴奏方式已不一樣，鼓點也更有特色，就像韓國K-pop現場打的鼓和專輯也不一樣，樂手都能發揮自我。西方一向來比較重視伴奏樂隊，東方則是從K-pop逐漸影響到港臺。“吉他手是需要展現的，馬來西亞頂尖的樂手之所以頂尖，因為不只甘於伴奏，而是在該突圍的時候展現個人魅力。”

教育並非複製自己

就在今年要結束之前，黃子達在音樂教育上又來到一個新路口，以院長的身分帶領Stage Music音樂學院，提供學生音樂養分和內在力量。“決定成為院長，是因為我看回之前很多學生，好像有看到他們音樂與心理、生活上的轉變。希望學生除了在音樂上需要我，我還能給他其他的東西。”

Stage Music提供各類音樂課程，包括電吉他、木吉他、鋼琴、架子鼓以及華樂等，未來也將開辦明星導師課，如公認的亞洲頂尖馬來西亞籍鼓手John Ashley Thomas也是導師之一，他曾是羅大佑與安溥等著名歌手的鼓手。

在這裡，學生可選擇傳統考級系統的古典樂，也可以參與適合自己的課程，他們選擇導師不只注重教學質量，更關注老師是否能陪伴學生一同成長。

黃子達作為一名吉他手，年輕時意氣風發，1997年第一次在本地著名的吉他行Bentley授課，那時發了專輯稍有名氣，都是慕名而來的學生。因為慕名，幾乎對他唯命是從。“那時我對教育，就是很單純把我懂的東西完全教出去，像是復刻另一個自己。偶爾聽一個學生彈吉他，會有是自己在彈的錯覺。”

打破原理才能練就獨特

後來在近幾年的教學中他發現學生有很多種風格，有些甚至能表現出自己也不會的特色，其中一個細節就是拿彈片的方法。他表示自己以前不能接受學生手指的位置不對，一定要他改，比較執著於練習方法的對錯。

然而來到現在，社交媒體上五花八門的音色，早已沒有一個“標準”，儘管所有的好壞，首先要建立在基礎之上——“你懂了和絃的原理，要把它打破，就是另一個境界了。”

要懂得，才能打破，淬鍊出來的風格才可靠。

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