吴伟才／人性迷宫超现实主义的疯狂逻辑

一：个人人格的分裂是最常见的主题

面具，代表了人格分身，同时也代表了躲藏与逃避。有些画家会毫不留情地揭露现代文明里的虚荣与虚伪，人们会在盛装下做着极粗鄙的举动。也有些画家，将自己迷失后现代生活方式里，人还坐在那里活着，受不了压力的头颅就丢进洗衣机里洗涤一番。“人物”这主题，往往就直指现代人的人格碎裂，这些画我们看到抓狂、消沉、逃避、绝望、放弃。

二：人与自然之间的思考

人对自然的破坏及荒芜无助感，常流露在超现实画作里。地球仍然依循着自己的规律，但人类却已经找不到自己的责任，各种人为筑构都在一种嘶喊状态中。但也有一些积极的超现实画作，冷静的人，仍安然坐着，与绿色融为一体，仍在关切这个行星的生态命运。不过，还是具警惕性的画作占了大多数，比如画中那个败落的城市，两只机械怪鸟在挣扎求存，它们绝望地要保护自己的物种生存。

三：哲学思想型的超现实画作

这一归类，是超现实主义画作里的珍品。它们不仅拥有更为深刻的思考，并且在表达时也提升了欣赏视觉美感。

人的思维是个什么重量？像重叠的巨石吗？就算人类绞尽脑汁将自己也思考成为石块了，却其实整个大存在不过只是处于一种虚空漂浮里。客观像是虚幻，主观看似化不开，不过虚虚实实，留给观者的视觉自己判断。

另幅大气球漂浮于殿堂的画面，犹如直接讥讽了繁琐的文明，风与浪才是真实的答案。而飘在云雾里的童话式城堡，有点教人想起宫崎骏，梦幻美丽，但直接告诉你这美丽并不真实。超现实的画作，要画出具有视觉可信度的真实感，但是在画出来后，我们看到的，却只是一种细腻如真的幻觉，有些人会因此深思并搜寻答案，有些人只当做妄想之作。努力搜寻答案的，觉得创作者是哲学家。那些只看到妄想的，就当创作者是疯子。

但这其实就是超现实画作的真正魅力，同时也是超现实艺术家藏在创作里的讥讽手法。看的时候我们都半信半疑，而他们只是冷着脸孔，当我们是羊群队伍而已。

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