吳偉才／人性迷宮超現實主義的瘋狂邏輯

一：個人人格的分裂是最常見的主題

面具，代表了人格分身，同時也代表了躲藏與逃避。有些畫家會毫不留情地揭露現代文明裡的虛榮與虛偽，人們會在盛裝下做著極粗鄙的舉動。也有些畫家，將自己迷失後現代生活方式裡，人還坐在那裡活著，受不了壓力的頭顱就丟進洗衣機裡洗滌一番。“人物”這主題，往往就直指現代人的人格碎裂，這些畫我們看到抓狂、消沉、逃避、絕望、放棄。

二：人與自然之間的思考

人對自然的破壞及荒蕪無助感，常流露在超現實畫作裡。地球仍然依循著自己的規律，但人類卻已經找不到自己的責任，各種人為築構都在一種嘶喊狀態中。但也有一些積極的超現實畫作，冷靜的人，仍安然坐著，與綠色融為一體，仍在關切這個行星的生態命運。不過，還是具警惕性的畫作佔了大多數，比如畫中那個敗落的城市，兩隻機械怪鳥在掙扎求存，它們絕望地要保護自己的物種生存。

三：哲學思想型的超現實畫作

這一歸類，是超現實主義畫作裡的珍品。它們不僅擁有更為深刻的思考，並且在表達時也提升了欣賞視覺美感。

人的思維是個什麼重量？像重疊的巨石嗎？就算人類絞盡腦汁將自己也思考成為石塊了，卻其實整個大存在不過只是處於一種虛空漂浮裡。客觀像是虛幻，主觀看似化不開，不過虛虛實實，留給觀者的視覺自己判斷。

另幅大氣球漂浮於殿堂的畫面，猶如直接譏諷了繁瑣的文明，風與浪才是真實的答案。而飄在雲霧裡的童話式城堡，有點教人想起宮崎駿，夢幻美麗，但直接告訴你這美麗並不真實。超現實的畫作，要畫出具有視覺可信度的真實感，但是在畫出來後，我們看到的，卻只是一種細膩如真的幻覺，有些人會因此深思並搜尋答案，有些人只當做妄想之作。努力搜尋答案的，覺得創作者是哲學家。那些只看到妄想的，就當創作者是瘋子。

但這其實就是超現實畫作的真正魅力，同時也是超現實藝術家藏在創作裡的譏諷手法。看的時候我們都半信半疑，而他們只是冷著臉孔，當我們是羊群隊伍而已。

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