自由創作人林嘉嬿苦拼7年，創藝之花盛開

談起為何勇敢創業，並非選擇一份安穩的職業？她認為，受僱於人只能按照公司的要求創作，作品也無法放上社交媒體供眾人欣賞。“我想畫屬於自己的作品，因此趁年輕沒有負擔，想去闖一闖。”她說。

林嘉嬿以女性作為創作主軸，“在體態學裡，男性陽剛、女性柔軟；同為女人，我更容易刻畫出女性的律動。”在畫紙上描繪出人物輪廓後，她按照當下的情緒、用渲染的水彩技巧為畫點綴，“渲染是水彩最基本的技巧，可以很好地表現出‘星空’的感覺。”她認為，星空代表無垠宇宙，每個人都有屬於自己的宇宙、擁有無限可能。

她畫中的人物也會流淚，但不全然代表悲傷。在刻板印象中，藍色和紅色分別代表憂鬱和有生氣，林嘉嬿會刻意選擇溫暖的紅為眼淚上色，“大眾常會很表面地去看人，哭不一定是悲傷的，也可以是快樂。”

本地輕視藝術出國參展找回信心

每個成功故事背後，總有默默無名、無人問津的日子。為了賺取日常開銷，她將畫作印在低成本的明信片和徽章上帶到市集販售。同時堅持每日繪製一幅畫上傳社交媒體，“一如畫中強調的無限可能，相信社群可以讓更多人看到我的作品，找我合作。”

但在過程中，林嘉嬿卻遭到路人惡意批評。那是她第二次擺攤的經歷，一對母女經過畫攤，女兒看了其另類畫風的畫作被吸引，“小女孩說喜歡我的畫，她媽媽在一旁要她別看‘不吉利’的東西。”雖然過去已久，林嘉嬿始終記著當下受挫的感覺，“還有一個Uncle指著我的明信片，問我多久才能賺到一個房子的價錢？”

臺灣行改變前景

她為國人看待藝術的眼界備感灰心，加上剛起步的兩三年幾乎零收入，“在市集擺攤也要收錢啊，一向支持我的爸爸也為我感到擔心。所以決定再用半年證明自己，不行的話就當個上班族。”

當時臺灣文博會邀請全國各地藝術家到當地展出作品，她孤注一擲將僅剩的積蓄投入這趟旅程，殊不知這一訪，林嘉嬿迎來人生最大的轉折點。

“臺灣人喜歡我的作品，甚至將掛在展區的畫作都買回家。”原本心如死灰的她，瞬間被熱情填滿，“仍有很多人喜歡我的畫，所以不要被不喜歡（畫）的那群人打敗。”返馬後，她用賣畫得到的錢，製作實用但成本高的帆布袋等，就這樣走到現在。

對此，林嘉嬿感受到心態的重要，她坦言去臺灣前任何鼓勵都聽不進去，“其實市場和人都是一樣的，但我對自己有信心後，視角就不一樣了。”繼臺灣之後，林嘉嬿偶爾也會到海外參與藝術展。她感嘆西方和東方看待藝術的角度不一樣，“西方會尊重創作者，但這裡的客戶會要求畫家不斷修改，直到符合他們想像中的樣子。”

培養審美觀應從教育做起

她強調大馬教育缺乏美術薰陶，因此缺少審美能力。她分享早期的求學經歷，“我就讀的獨中本來有美術班，但校長認為不重要拿掉了。”重視科技或金融，忽略培養審美的美術教育，她認為人們對“美的塑造”更沒有概念。

“日本人的審美值得學習，無論是街道、溝渠建設或者植物種植，他們都很在意。”她強調，從生活周遭的擺設、環境培養質感，與在網絡上參考他人的藝術，全然不同，“日本畫家一睜開眼全部都是藝術，作品都很細膩。”

但詢及是否想過離開大馬，林嘉嬿堅稱想在馬來西亞為藝術努力，“在外國短暫逗留一兩週尚可，但長期工作沒這個想法，我還是喜歡這個國家。”

創作路上，忌諱急著賺錢

此前，林嘉嬿曾在網絡上揭露客戶不尊重藝術創作、要求減價的無理要求而聲名大噪，引起創作者的共鳴。惟林嘉嬿坦言除了消費者對藝術的誤解，本地畫家或設計師自貶身價也助長類似風氣，“很多創作者不知道自己的價值，免費的案子也接，藝術市場只會越來越壞。”

無論在網絡還是現實世界，林嘉嬿默默努力耕耘，如今臉書已累計上萬的追蹤人數。她成了後輩敬仰的對象，激起部分人追夢的勇氣，“有的人辭掉穩定的工作出來做藝術，但我擔心他們都太沖動了。”雖然長遠來看，藝術確實可以帶來收入，但往往現實帶來的打擊更大。

“他們渴望很快看到成果，但現實並非如此。家中有負擔的擔心無法維生，這時很容易脫口而出一句話：畫畫這條路行不通。”林嘉嬿解釋，這樣的結論為該領域散發負能量，進一步影響社會看待藝術的價值觀。

同時，她也坦言在眾多提問中，後輩多數的提問並非“如何精進畫技”，而是“能否賺到錢”。“我都會勸他們：走這條路要真心喜歡，如果想要賺錢有更多、更快的方式。”年輕一代決定走藝術時往往都會率先將賺錢擺第一，“不以賺錢為目的，反而會賺到錢，往往很多人都本末倒置。”她感嘆道。

AI畫作雖完美但缺少溫度

而談起傳統作畫，離不開近期的熱門話題——AI生成畫像。從Disco Diffusion到MidJourney等，“文字生成畫”的操作掀起“AI會否取代畫家”的疑問。

看似威脅到林嘉嬿的“老本行”，但她卻樂見其成，“AI的存在反而是好的，因為可以在商業領域執行設計任務。”仔細觀察AI畫作完美無缺，但也正是一大“缺陷”，“程式無法輸入人的感情，畫裡的水面風平浪靜、很乏味。若是人作畫則會有波浪，觀眾完全感受到海浪的震撼。”

林嘉嬿不把作畫視為職業，而是生命的一部分。透過一筆一畫、用線條和色彩表達當下的情感，無法使用Ctrl+Z恢復鍵的真實，也是她熱愛與紙接觸的原因。

本地人看待藝術態度漸友善

從22歲到29歲，經歷無數掙扎和遲疑，為了可以專心創作，她明年會放慢腳步減少到市集擺攤。“從不斷賣周邊賺取生活費，到現在可以稍微暫停腳步作畫。”林嘉嬿始終不曾忘記，賣出一張一張的畫是她最初的夢。

近期，她在社群上的貼文再掀起一陣討論。

在一次的擺攤中，一對母女凝視林嘉嬿在攤位上作畫。小女孩表露出對作畫的喜愛，脫口而出說：“媽媽，我想成為這樣的人”。林嘉嬿倒抽口氣，生怕再聽到“學畫畫沒用”等受挫的回覆。“你喜歡嗎，媽咪賺多點錢給你學畫。如果你也可以畫到像姐姐一樣，再畫一幅畫給媽咪。”聽到出乎意料的答覆，林嘉嬿在文中寫下感受：我整個心在顫抖。

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