林佚／捍卫本地原创，无需包袱，只需抱负

如果问：心中理想的音乐市场是怎样的？

比较得体的回答自然是：听音乐的人，都能找到自己喜欢的音乐。做音乐的人，都能通过创作来养活自己。不过很可惜，自古以来，这样的乌托邦不曾存在过。

大马中文音乐产业从辉煌灿烂，沦为热闹后的杯盘狼藉，似乎没有回光返照的迹象。自2009年，R.I.M大抵以5000张为“金唱片”销量，“白金唱片”则以10000张为高标，完全无法和二三十年前动辄几十万甚至几百万张的超级巨星相比。现今的专辑销量，往往远比不上随便一场脱口秀或网红演唱会门票的公售数量。

发实体专辑成本昂贵，随着录音，或相关音乐教学在网络普及，制作门槛大大降低，音乐人面对经费拮据的窘状，仍能做出质感优良的作品，再选择发布网络单曲，或DIY专辑；录音美学或工业标准无法透过专业幕后人士把衣钵传下去，手艺出现断层；单打独斗的音乐人得另辟途径，才有办法在市场崩解成细碎区块推销音乐；艺人歌手变成无名氏，只得“谁来的”；音乐人需身兼多职，才能攒够收入过活；独立厂牌逐渐站稳了脚步，静水流深地改变一些事情；从比赛出道的全民偶像早已绝迹等等，这大概是过去做梦不会想到的事情。

所谓的包袱，就是至今没有个主流电台愿意播出像〈钱和脸〉这样的歌，并非反对播放抖音神曲，问题是，这些歌的普及率极高，是否考虑把位置让给尚未被发掘的本地原创？如果歌是社会的镜子，那么大马在镜中长什么样子？那份音乐榜单，又能反映出什么值得骄傲的成就？广播人的访谈内容可不可以更有深度？访谈进行一半竟和艺人歌手玩起心理测验，有失水准。

看起来十分凄惨。马来西亚人口密度高，人多就口杂意见多，对于音乐产业，其实我不介意大家秉持批判精神。尽管会觉得是意气之争，好多于事无补，但也有它的好处，或许可以重新建立新的秩序，对一个牢固的秩序反省。如果只是冷冷静静，互相客气，完全不牵涉情绪的话，这个产业注定衰败，且最终会一事无成。哪怕有时过激，它很多时候会成为我们改变事物的燃料。

创作的本质是革命。卖歌之余，有没有想过，你写歌时，想留些什么给后辈呢？这个抱负，看不见，但很重要。

更多文章：

林佚／Eiva林丽谦──“走！一起看月亮！”音乐会观后感
林佚／中文歌词创作：修辞是一种修行 
林佚／洗脑神曲的15秒定律──电视广告、抖音、TikTok……
Tom Phan／A.Limin《Sesudah Melakar Langit》画完一片天空之后 
林佚／金锋奖的使命 
林佚／ 旅行，在流行歌里的意义 
林佚／台马音乐交流碰撞出什么火花？ 
Tom Phan／发抖音到发唱片：是“起”还是“落”？