林佚／捍衛本地原創，無需包袱，只需抱負

如果問：心中理想的音樂市場是怎樣的？

比較得體的回答自然是：聽音樂的人，都能找到自己喜歡的音樂。做音樂的人，都能通過創作來養活自己。不過很可惜，自古以來，這樣的烏托邦不曾存在過。

大馬中文音樂產業從輝煌燦爛，淪為熱鬧後的杯盤狼藉，似乎沒有迴光返照的跡象。自2009年，R.I.M大抵以5000張為“金唱片”銷量，“白金唱片”則以10000張為高標，完全無法和二三十年前動輒幾十萬甚至幾百萬張的超級巨星相比。現今的專輯銷量，往往遠比不上隨便一場脫口秀或網紅演唱會門票的公售數量。

發實體專輯成本昂貴，隨著錄音，或相關音樂教學在網絡普及，製作門檻大大降低，音樂人面對經費拮据的窘狀，仍能做出質感優良的作品，再選擇發佈網絡單曲，或DIY專輯；錄音美學或工業標準無法透過專業幕後人士把衣缽傳下去，手藝出現斷層；單打獨鬥的音樂人得另闢途徑，才有辦法在市場崩解成細碎區塊推銷音樂；藝人歌手變成無名氏，只得“誰來的”；音樂人需身兼多職，才能攢夠收入過活；獨立廠牌逐漸站穩了腳步，靜水流深地改變一些事情；從比賽出道的全民偶像早已絕跡等等，這大概是過去做夢不會想到的事情。

所謂的包袱，就是至今沒有個主流電臺願意播出像〈錢和臉〉這樣的歌，並非反對播放抖音神曲，問題是，這些歌的普及率極高，是否考慮把位置讓給尚未被髮掘的本地原創？如果歌是社會的鏡子，那麼大馬在鏡中長什麼樣子？那份音樂榜單，又能反映出什麼值得驕傲的成就？廣播人的訪談內容可不可以更有深度？訪談進行一半竟和藝人歌手玩起心理測驗，有失水準。

看起來十分悽慘。馬來西亞人口密度高，人多就口雜意見多，對於音樂產業，其實我不介意大家秉持批判精神。儘管會覺得是意氣之爭，好多於事無補，但也有它的好處，或許可以重新建立新的秩序，對一個牢固的秩序反省。如果只是冷冷靜靜，互相客氣，完全不牽涉情緒的話，這個產業註定衰敗，且最終會一事無成。哪怕有時過激，它很多時候會成為我們改變事物的燃料。

創作的本質是革命。賣歌之餘，有沒有想過，你寫歌時，想留些什麼給後輩呢？這個抱負，看不見，但很重要。

更多文章：

林佚／Eiva林麗謙──“走！一起看月亮！”音樂會觀後感
林佚／中文歌詞創作：修辭是一種修行 
林佚／洗腦神曲的15秒定律──電視廣告、抖音、TikTok……
Tom Phan／A.Limin《Sesudah Melakar Langit》畫完一片天空之後 
林佚／金鋒獎的使命 
林佚／ 旅行，在流行歌裡的意義 
林佚／臺馬音樂交流碰撞出什麼火花？ 
Tom Phan／發抖音到發唱片：是“起”還是“落”？