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发布: 7:00am 28/12/2022

绘画

新教育

艺术

用心教育

梁馨元

Usaha Tegas文化遗产美术赛

Usaha Tegas

文化遗产美术赛

2022年Usaha Tegas文化遺產美術賽:學生結合經驗及想法,畫出獨有文遺創作

报道:本刊 梁馨元、摄影:本报 陈启基

2022年文化遺產美術賽迎來第22屆,主題為“馬來西亞非物質文化遺產”,共收到超過30所藝術院校的235份學生參賽作品。今年的賽事請來大馬著名印刷製作藝術家祖哈里·塞益德、馬來西亞藝術學院純美術系主任周春美、建築師同時也是文化遺產保存工作者帕拉姆·內森以及國家美術館高級策展人沙魯·尼扎擔任評審。與往年一樣,大會共設水彩、印刷製作組、炭筆/鉛筆/墨彩、混合媒介以及亞克力/油彩五組,通過這些媒介,學生嘗試結合經驗與創意,呈現出獨樹一幟的文化遺產樣貌。

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
各組得獎者與評審合照,左一為國家美術館高級策展人沙魯·尼扎,後排右一則為文化遺產保存工作者帕拉姆·內森。

報道:本刊

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攝影:本報 陳啟基

萬·阿帝卡·藍利(Wan Atiqa Ramli)

炭筆/鉛筆/墨彩組冠軍

《等候的人》

顏色太複雜 愛黑白單純

“我聽到很多人與你一樣,說看了這幅畫覺得感動,到底怎麼辦到的我也說不上來,”他靦腆地笑說。

炭筆組冠軍得主,25歲的萬·阿帝卡,在瑪拉工藝大學完成了他的藝術文憑與學士課程,分別是紡織設計與陶瓷工業,如今他也正在修讀設計科技碩士課程。

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
炭筆 / 鉛筆 / 墨彩組冠軍得主萬·阿帝卡平日喜愛以黑白作畫,他喜歡黑白的純粹,更能直接呈現人內心的情感活動。

縱觀他的多數作品都是以黑白為主,他表示自己極其喜歡黑白,那是一種很純粹的情緒表達。“顏色太複雜了,每種顏色有它的象徵意義,且每個人所感受到的都不一樣。”那或許對他而言是一種阻擾,尤其當他形容自己多數時候想通過繪畫呈現人內心的黑暗面。

選擇炭筆亦是因為能通過黑白製造出光影,“我很喜歡用手指去塗抹畫紙的感覺,那讓我覺得自己與畫是一體的,”他說。

日常生活中的他是個比較內向的人,之所以會選擇藝術,也是因為從小學開始發現,繪畫能代替自己表達許多無法說出口的情緒。他表示,身邊也有很多人正經歷無法言說的痛苦,甚至有些人有自殺的念頭,但他們沒有辦法向旁人袒露。自己的筆與藝術觸覺,多少便有能力幫助他們把這樣的痛苦抒發出來。

不畫畫的時候,他與一般年輕小夥一樣有自己喜歡的事物,其中兩樣便是玩滑板與聽音樂。聽的曲風有時是與他畫風相似的重金屬,有時也會聽情歌。但他搖頭笑說,自己絕對不是一個浪漫的人!

今年的開齋節毫無預警地來臨,萬想起那個匆忙準備的晚上,他與妹妹便坐在屋後的爐灶前看火。畫裡的兩雙腳,右邊是他自己,左邊則是年幼的妹妹,他們在等待馬來粽煮熟的當兒,其實也在等待一家團聚的時刻。他捕捉了特別的角度,以細膩的筆觸勾勒出動人的畫面,儘管是特寫式而非呈現出整體畫面,但那讓觀眾有更多的詮釋空間,也創造出了深度的意境。

獲獎作品《等候的人》也是以他一貫使用的黑白風格為基調,他的作品呈現出強烈的孤寂感,但他說:“畫這幅作品時我一點也不孤單,因為那時我在柔佛的家,家人也一直在我的房間走進走出,看看繪畫的進展也會給我意見。畫畫不是一件孤獨的事,也許是因為我曾感受過孤獨吧。”

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
水彩組冠軍得主柯瑋倫表示,日常裡他也喜歡和學院老師一起到戶外寫生的時刻,在有限的時間裡快速捕捉事物的樣態與光影。

柯瑋倫|水彩組冠軍《傳承》

風格偏溫暖 作畫是留念

“畫畫對我來說好像沒有意義,但又有意義。因為它改變不了什麼,可是能留下一些東西。”水彩組冠軍得主柯瑋倫說。

21歲的他目前於立萬國際美術學院修讀商業插畫課程,從小因父母奔波於工作,同行的他覺得無聊,很常便拿著自己的小本子畫下眼前所見之物。中學時期雖然讀的是理科,對生物也更感興趣,但他活躍於美術學會,亦曾擔任美術學會會長。從孩童時期的塗鴉到對水彩畫有更深的認識,少不了美術學會的養分及父母的支持。

作畫時他習慣開著音樂,好比溫室雜草、告五人等臺灣獨立樂團的歌,在一種享受與放鬆的狀態下畫畫。要是感到壓力時他不碰畫筆,溫暖、溫馨便是他在畫裡想呈現的氛圍。

這幅獲獎作品《傳承》便是他在課餘時間通宵了兩三晚畫出來的水彩作品,暖黃色的日光包覆著的是堂妹與編織百衲被的婆婆。當他發現了這個畫面後便偷偷在一旁觀察,直到感覺對了再迅速捕捉下這個瞬間。從正在活動的當下到定格成一張靜止的照片,再成為一幅畫,當中少不了的是他對周遭事物的感知能力。正是如此,畫畫於他而言才能是保存感受與記憶的方式。

“水彩畫是意象性的,且沒辦法循環,如果概念不好,不斷在作畫過程中疊加顏色,很容易會骯髒。”與油畫不同,水彩極其注重當下,所有的調整也有時限。因此他說,在選擇顏色上很多時候都是跟著手的感覺走,也是一種直覺,並不會在作畫之前把一切安排好。

與之相反的則是他目前修讀的專業——數碼繪畫,他形容那彷彿一個百寶袋,幾乎什麼都能變出來,通過計算、鋪排也能畫出水彩的效果。然而那些都是意料之內的事,即使數碼繪畫的功能高,但他並不想放棄傳統水彩,因為“紙上作畫的感覺不一樣,摸到的溼度、顏料都是真的。有時我們會依據感覺撒一些鹽,製造畫面的質感,結果出來都會是意料之外的事。”

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
印刷製作組亞軍得主賴騦慧認為版畫的製作過程是不可逆轉的,要是發生錯誤已無法回頭,只能嘗試讓其合理化。

賴騦慧|印刷製作組亞軍《合興》

與畫的對話 迷戀不既定

印刷製作版畫組亞軍得主賴騦慧說起話來談吐成熟,原來今年已28歲,畫畫是她走了大半個青春之後再重新回過頭來找回的理想。

她說:“以前以為只要把畫畫放在心裡當成興趣就足夠了,但即使畢業、工作以後,它一直都在那裡。”

在達爾尚藝術學院就讀純美術文憑課程以前,賴騦慧早已完成了大眾傳播的學士學位課程。學藝術比起其他學位需要花上更多時間,未來出路也未必穩定,因此當年的她並沒有走上這條路。畢業後她曾在廣告公司就職,之後在紐西蘭打工度假期間見到許多不一樣的人,這些經歷給了她更多勇氣。她說:“就是某天在工作時,機器突然夾到手指,那個瞬間受了很大沖擊,以為以後都沒辦法畫畫了。幸好後來沒事,那時就決定回來一定要做些改變。”

因此她毅然選擇回到校園,曾經擺在心底的藝術如今變成需要與之日常相處與練習的事物。

在她看來,畫畫是一種對話的方式,個人在作畫的當下與自己溝通,作品完成之後,它也將成為個人與群體對話的媒介。她對當中所產生的化學反應相當著迷,從沒有一種既定的觀感,100種人看了會得到100種詮釋,這便是藝術於她而言所能帶來的趣味。

版畫的製作耗時一至兩個月,她形容自己做得較慢,每一次開始都需要熱身。因此,這也是作畫者的身體與畫所形成的互動,手握刻刀,力度與動作的快慢、收放都需要進入一種狀態。當進入了狀態,手在運動的當兒思想亦不停止運轉,有時會浮現出過往生活經驗中的記憶碎片,她稱之為“積累”。

“就是突然想起原來我有這個經驗,它可以作為我畫畫的素材。”好比這幅得獎的《合興》,便是當年她曾參與的一部紀錄片拍攝工作所留下的畫面。百年老雜貨店生存不易,她在畫中加入了虛化與鏡像的效果,反映出當下這個時代的印記,也隱喻傳統老店在將來要面對的考驗。

新教育(12月27日)第2版:2022年Usaha Tegas文化遗产艺术赛颁奖礼    记者:馨元    摄影:启基
油彩組季軍得主許勳服在第一次接觸寫實主義的畫風后大為驚歎,往後也一心追求比“照片更真實”的寫實畫風。

許勳服|亞克力 / 油彩組三獎、印刷製作組優秀獎

《尼亞洞的舊照片》《伊班鬥雞》

重細節求真 寫實派畫風

對21歲的許勳服來說,繪畫源於最初的臨摹。還在幼稚園的時候,他便喜歡跟著報刊雜誌上的物體作畫,有時是動漫人物,有時則是塗鴉。中學時期,他曾嘗試幫學校畫壁畫,也是在中四時確認自己未來的繪畫方向,於是畢業後進入了達爾尚藝術學院,如今已是大三生,正籌備自己的畢業作品。

聊到比賽中獲獎的兩幅作品,都有如出一轍的“細膩”,他說自己比較偏愛寫實主義。油畫組的季軍作品是一幅砂拉越尼亞洞的舊照片,這幅畫訴說著許勳服家鄉的故事,他希望人類開發城市之餘,也不要遺忘對自然環境的保護。

另一幅版畫組得獎作品以伊班族傳統鬥雞活動為主題,他選擇了一個靜態、寂寥而非普遍上能見到歡騰的鬥雞場面。版畫是透過印刷手段產生的視覺藝術形式,其中一種是在木板上通過雕刻技法處理黑白與虛實,過程比起油畫也較為繁瑣,在呈現寫實上也有一定難度。

照片作為保留回憶的媒介終究會變得老舊,他認為作為一名創作者,始終還是要有過真正的接觸。許勳服的作畫過程,是自我與照片之間的融合及再創;寫實的侷限,對許勳服來說或許是不耐看,他也曾想過,如果只是把照片裡的事物還原出來,那似乎遠遠不足夠。

因此他提到中國超寫實油畫家冷軍,並形容:“那是比照片更照片的作品”。走近或走遠,幾乎與真實物體無異,那也是許勳服未來想要前進的方向。繪畫相較於照片的優勢在於它的“人性”,有些照片表現不出的色彩,作畫者都能繼續延伸去表達,加強其中的繪畫性。因此他說,“第一次發現寫實主義這種風格時,我就驚歎了,原來自己有辦法做到這樣。”

他形容自己極其享受雕琢細節的過程,平日裡也會是一個比較理性與運用邏輯思考的人。因此在選擇題材上,他會更喜好靜態的素材,無論是呈現在眼前的靜物,或是早已定格在照片裡靜止的人事。“因為這樣更能深度觀察,”他說。

臨摹照片的好處在於能利用科技的輔助,把細節無限放大。善於觀察的許勳服在作畫過程中,會通過雕琢細節以追求真,無論是油畫或版畫,都能明顯看到他的寫實風格。

2022年Usaha Tegas文化遺產美術賽得獎名單

每組獎金分別是首獎8000令吉、次獎3000令吉、三獎2000令吉及兩名優秀獎各500令吉。

【亞克力及油彩組】

首獎:《外婆的托盤》,Nurain Fatini Binti Abdul Jalil(瑪拉工藝大學)

次獎:《帶我回到餅乾世界》,梁森雨(達爾尚藝術學院)

三獎:《尼亞洞的舊照片》,許勳服(達爾尚藝術學院)

優秀獎:

《Tagal》,Olebeth Owin Johnberth(馬來西亞沙巴大學)

《美食域界》,黃欣怡(赤道藝術學院)

【混合媒介組】

首獎:《另類舞者》,賴衡靜(ATEC 美工學院)

次獎:《擔波羅裡橋的傳說》,Nurul Syazwani Saniah Binti Mohd Wasli(馬來西亞沙巴大學)

三獎:《阿嫲的秘密食譜》,黃恩婷(ATEC 美工學院)

優秀獎:

《Padah》,Farah Ashira Binti Mohamad Ariffin(瑪拉工藝大學)

《遙遠的遺忘》,Ayuni Syafiqah Binti Azidin(雪蘭莪大學)

【印刷製作組】

首獎:《最後的古蘭經回憶》,Norfatihah Binti Yusof(馬來西亞理科大學)

次獎:《合興》,賴騦慧(達爾尚藝術學院)

三獎:《風箏與娘惹餐盒》,劉嘉玟(馬來西亞藝術學院)

優秀獎:

《經典演員》,溫政堯(赤道藝術學院)

《伊班鬥雞》,許勳服(達爾尚藝術學院)

【水彩組】

首獎:《傳承》,柯瑋倫(立萬國際美術學院)

次獎:《記憶軌道》,黃嘉婧(達爾尚藝術學院)

三獎:《香爐》,Muhammad Fahmi Bin Hisham(馬來西亞沙巴大學)

優秀獎:

《南洋生活》,何欣怡(阿爾法大學學院)

《別樣文化》,Muhammad Arash Bin Ab Jabbar(瑪拉工藝大學)

【炭筆 / 鉛筆 / 墨彩組】

首獎:《等候的人》,Wan Atiqa Ramli(瑪拉工藝大學)

次獎:《榴槤王者》,Evinossa(馬來西亞沙巴大學)

三獎:《直落公笆警局》,連佩琴(赤道藝術學院)

優秀獎:

《馬來播棋的回憶》,Muhammad Faez Fahmi Bin Mohd Fadri(瑪拉工藝大學)

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