林佚／致Colbie王思涵“C班同学会”的一封信

说起来或者跟其他人不一样，认识Colbie的起点，始于她翻唱Pharrell Williams的〈Happy〉。

2015年底，人生处于低潮期，无意间看到友人在网上分享一个音乐人，从槟城到吉隆坡求学，参加了“非常好歌，后来管启源抛出橄榄枝，将她签下成为“大茶饭”旗下创作歌手，从此人生轨道出现一百八十度大转变。学编曲、学制作、学拍摄、学录音等，一点点打磨手艺，日子忙得团团转，成为一个斜杠青年。像管启源说的，她并不是一个文青，而是一个不断进化的人类。我猜，阿管从她身上看到的，不是一夜成名的大明星，而是一个创作人的资质。

积累数年的创作能量

2015年，Colbie发表了第一首专属于自己的歌〈宜家〉，大家都以为她该筹备着个人专辑了吧，结果也没有，让许多人都替她着急了。又等了5年，她才终于发了首张创作专辑《C班人生》，里面的8首歌，是至少用了5年的岁月换来的。初次见面，是她的音乐会售票现场，正逢她的生日，没机会聊天，也没留下合照，其实想对她说：“我反复听〈Happy〉很多遍，它短暂地陪我度过艰难时刻，谢谢你。”音乐会筹备过程中，联系了许多赞助商，定票价时也曾踟蹰不前。票价过高，担心没多人原意买票；票价过低，又担心亏本。要举办一场有规格的音乐会，要善待每个单位的话，从场地设备、灯光、音响等，都是一层层的难关，也是人际关系的考验。幸好PJPAC单位、来自新纪元大学的Cheryl（灯光师）和Keith（音响师）、临时加入团队的SinTing、汶贤（视觉效果）、阿超等人的技术辅助，解决了大部分的问题。

开场前，我特地早到1个小时，观察前来看Colbie的歌迷，初步估计，年龄层介于20至30岁不等，后来才得知年龄最小的只有8岁，接着就是15岁的中学生。当晚，Colbie表现得很自在，还不忘亏自己不喜欢自弹自唱，身兼多项任务真的很压力。将近两个小时，13首歌，现场编制很简单，两把吉他、programming，没有贝斯，没有鼓，没有和音歌手。Bowie的吉他弹得好极了，他和Colbie把那些歌重新编曲，全身都投入律动，观众也跟着浸在那律动中。Colbie的青春，现场观众的青春，全部搅合在一起化为无形的浪汹涌而来。这也是我第一次看她弹电吉他，她坦言电吉他只是平时在家用来编曲的工具之一，纯粹想看看自己弹电吉他时的样子，所以就派上用场了。特别嘉宾Bell带来了两首歌曲〈爱立刻有〉（泰语版）和〈爱就一个字〉，声音很干净，是一颗未经打磨过的钻石。

透过音乐紧连在一起

Colbie平时沉默寡言，难得悠悠地说那些歌，分享在她脑袋里转来转去的想法。从〈宜家〉到〈不如我继续累积沧桑〉，旋律线条出现了变化，可说是Colbie不想重复自己，也可说那是她表达自己不同面向的其中一个方式，而我更原意相信那是历经生活中的起伏跌宕的最佳印证。这些歌，就像Colbie的人，低调不张扬，细节丰富，得花点时间听多几遍，咀嚼消化歌词，才能领受旋律和编曲的层次。可你一旦这么做了，这些歌会变成脑海里挥之不去的深刻记忆。若没记错，大部分的歌曲都没提供歌词字幕，除了〈再窝囊也不负青春〉和〈希望你快乐〉，我很认真地看歌词，记忆之门被撬开，回顾自己的来处，从“残骸里总有智慧，值得玩味”，到“回收一地的心碎，不要浪费”，从以前的知道，到现在的了解，那是15岁到65岁都可以接受，找到呼应自己状态的歌，无需太多解释，听着听着，到了某个时刻，忽然就懂了。那像小小花园的舞台设计实在漂亮，和〈孔雀〉MV里的场景有异曲同工之妙，强化Colbie御宅族的形象，看似和观众有些距离，透过音乐，却又紧连在一块儿，抽离而不孤立。

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