林佚／致Colbie王思涵“C班同學會”的一封信

說起來或者跟其他人不一樣，認識Colbie的起點，始於她翻唱Pharrell Williams的〈Happy〉。

2015年底，人生處於低潮期，無意間看到友人在網上分享一個音樂人，從檳城到吉隆坡求學，參加了“非常好歌，後來管啟源拋出橄欖枝，將她簽下成為“大茶飯”旗下創作歌手，從此人生軌道出現一百八十度大轉變。學編曲、學制作、學拍攝、學錄音等，一點點打磨手藝，日子忙得團團轉，成為一個斜槓青年。像管啟源說的，她並不是一個文青，而是一個不斷進化的人類。我猜，阿管從她身上看到的，不是一夜成名的大明星，而是一個創作人的資質。

積累數年的創作能量

2015年，Colbie發表了第一首專屬於自己的歌〈宜家〉，大家都以為她該籌備著個人專輯了吧，結果也沒有，讓許多人都替她著急了。又等了5年，她才終於發了首張創作專輯《C班人生》，裡面的8首歌，是至少用了5年的歲月換來的。初次見面，是她的音樂會售票現場，正逢她的生日，沒機會聊天，也沒留下合照，其實想對她說：“我反覆聽〈Happy〉很多遍，它短暫地陪我度過艱難時刻，謝謝你。”音樂會籌備過程中，聯繫了許多贊助商，定票價時也曾踟躕不前。票價過高，擔心沒多人原意買票；票價過低，又擔心虧本。要舉辦一場有規格的音樂會，要善待每個單位的話，從場地設備、燈光、音響等，都是一層層的難關，也是人際關係的考驗。幸好PJPAC單位、來自新紀元大學的Cheryl（燈光師）和Keith（音響師）、臨時加入團隊的SinTing、汶賢（視覺效果）、阿超等人的技術輔助，解決了大部分的問題。

開場前，我特地早到1個小時，觀察前來看Colbie的歌迷，初步估計，年齡層介於20至30歲不等，後來才得知年齡最小的只有8歲，接著就是15歲的中學生。當晚，Colbie表現得很自在，還不忘虧自己不喜歡自彈自唱，身兼多項任務真的很壓力。將近兩個小時，13首歌，現場編制很簡單，兩把吉他、programming，沒有貝斯，沒有鼓，沒有和音歌手。Bowie的吉他彈得好極了，他和Colbie把那些歌重新編曲，全身都投入律動，觀眾也跟著浸在那律動中。Colbie的青春，現場觀眾的青春，全部攪合在一起化為無形的浪洶湧而來。這也是我第一次看她彈電吉他，她坦言電吉他只是平時在家用來編曲的工具之一，純粹想看看自己彈電吉他時的樣子，所以就派上用場了。特別嘉賓Bell帶來了兩首歌曲〈愛立刻有〉（泰語版）和〈愛就一個字〉，聲音很乾淨，是一顆未經打磨過的鑽石。

透過音樂緊連在一起

Colbie平時沉默寡言，難得悠悠地說那些歌，分享在她腦袋裡轉來轉去的想法。從〈宜家〉到〈不如我繼續累積滄桑〉，旋律線條出現了變化，可說是Colbie不想重複自己，也可說那是她表達自己不同面向的其中一個方式，而我更原意相信那是歷經生活中的起伏跌宕的最佳印證。這些歌，就像Colbie的人，低調不張揚，細節豐富，得花點時間聽多幾遍，咀嚼消化歌詞，才能領受旋律和編曲的層次。可你一旦這麼做了，這些歌會變成腦海裡揮之不去的深刻記憶。若沒記錯，大部分的歌曲都沒提供歌詞字幕，除了〈再窩囊也不負青春〉和〈希望你快樂〉，我很認真地看歌詞，記憶之門被撬開，回顧自己的來處，從“殘骸裡總有智慧，值得玩味”，到“回收一地的心碎，不要浪費”，從以前的知道，到現在的瞭解，那是15歲到65歲都可以接受，找到呼應自己狀態的歌，無需太多解釋，聽著聽著，到了某個時刻，忽然就懂了。那像小小花園的舞臺設計實在漂亮，和〈孔雀〉MV裡的場景有異曲同工之妙，強化Colbie御宅族的形象，看似和觀眾有些距離，透過音樂，卻又緊連在一塊兒，抽離而不孤立。

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