拓影墨韵——古与今的对话 / 叶耿瑾

  不管是参观博物馆、书画展还是摄影展，对我而言，参观展览究竟是件乐事。

  好友暐义于今年12月在其母校“锺灵创校105周年暨校友回校日”期间策划了《拓影墨韵——继程法师拓片书画作品展》，画作售卖所得将用作购买校地。圣诞前夕特意前往参观叙旧。

  此次的展览与一般的书画展不一样，其最大的特点在于作品是古物拓片、绘画与书法的相结合，这是本地书画界少见的艺术创作手法。所谓的拓片是用纸墨拓印出碑刻、青铜器等文物上的文字或纹饰。传拓技术始于六朝，最初用来拓印汉魏石经及秦刻石。早期是以石碑和青铜器的平面拓为主，后来清代嘉庆年间发展出全形拓（又称立体拓），即用纸墨传拓青铜器，让青铜器的造型立体地展现在纸面上。

与古物的一场对话
  全形拓技术的产生与清代金石学的兴盛密切相关。清政府为了加强思想管制、巩固政权而大兴文字狱。由于文人士大夫无处施展抱负，进而将做学问的精力转向金石学的研究，借此追溯本源，启智修身。当时文人间对金石的需求日益增加，然而古代的交通及科技不及今日发达，再加上古物（主要是青铜器）年代久远易损、体型巨大等因素，古物要在文人间相互流传实属不易。因此，全形拓技术便应运而生，就像今日的影印技术，只要能掌握此技术就能拓出无数的拓片。拓片除了方便文人之间的交流、研究、欣赏、收藏以外，还有利于青铜器等古物图像的流传，可以说“传古”是全形拓的最初产生的原因。后来，由于墨的浓淡展现出器物造型及纹饰的韵味，与中华文化大道至简的审美观是一致的，进而衍生出器物拓片也可作为鉴赏之用。

  “传古”和“鉴赏”的两种功能衍生出两种不同的艺术风格。前者讲究图像的真实性及清晰度，要求原器传拓，是金石学家所追求的；后者则讲究意象，在书画的审美观下其拓片相较于前者草率，讲求器物的古意与墨的韵味，是书画家进行艺术创作的素材。两者各有优势，同时也相互影响。

  此次的书画作品主要是结合“传古”与“鉴赏”的功能进行全形拓，除了传统上的青铜器、石刻拓片以外，还包括瓦当、画像砖、木雕、陶瓷、湖石的拓片，取材自由且丰富。在全形拓的基础上，继程法师再进行书画创作。这种全形拓入画的风气最初盛行于清末民初，当时的文人除了热衷于金石学研究以外，还善于书画、鉴赏古物，所以能够将全形拓与书画艺术完美地结合起来。今日的继程法师继承前人“古意”，凭借着对全形拓中古物的理解，再加上法师本身对佛法的体悟、对书画的审美意趣，而进行一系列具有古意、禅意的艺术创作。

  可以说，全形拓入画为古物赋予了全新的生命力，让古物从清末开始除了是古玩及金石学的研究对象以外，还以画作的形式进入百姓家，供人雅俗共赏。一直以来，我们普遍认为古人、古物与历史离我们很遥远，然而清代的文人以全形拓入画，不就是清人与古物的一场对话吗？今日的继程法师和看画的你我，何尝不是今人与古人的交流？“古”与“今”在画作上超越了时空的限制。