拓影墨韻——古與今的對話 / 葉耿瑾

  不管是參觀博物館、書畫展還是攝影展，對我而言，參觀展覽究竟是件樂事。

  好友暐義於今年12月在其母校“鍾靈創校105週年暨校友回校日”期間策劃了《拓影墨韻——繼程法師拓片書畫作品展》，畫作售賣所得將用作購買校地。聖誕前夕特意前往參觀敘舊。

  此次的展覽與一般的書畫展不一樣，其最大的特點在於作品是古物拓片、繪畫與書法的相結合，這是本地書畫界少見的藝術創作手法。所謂的拓片是用紙墨拓印出碑刻、青銅器等文物上的文字或紋飾。傳拓技術始於六朝，最初用來拓印漢魏石經及秦刻石。早期是以石碑和青銅器的平面拓為主，後來清代嘉慶年間發展出全形拓（又稱立體拓），即用紙墨傳拓青銅器，讓青銅器的造型立體地展現在紙面上。

與古物的一場對話
  全形拓技術的產生與清代金石學的興盛密切相關。清政府為了加強思想管制、鞏固政權而大興文字獄。由於文人士大夫無處施展抱負，進而將做學問的精力轉向金石學的研究，藉此追溯本源，啟智修身。當時文人間對金石的需求日益增加，然而古代的交通及科技不及今日發達，再加上古物（主要是青銅器）年代久遠易損、體型巨大等因素，古物要在文人間相互流傳實屬不易。因此，全形拓技術便應運而生，就像今日的影印技術，只要能掌握此技術就能拓出無數的拓片。拓片除了方便文人之間的交流、研究、欣賞、收藏以外，還有利於青銅器等古物圖像的流傳，可以說“傳古”是全形拓的最初產生的原因。後來，由於墨的濃淡展現出器物造型及紋飾的韻味，與中華文化大道至簡的審美觀是一致的，進而衍生出器物拓片也可作為鑑賞之用。

  “傳古”和“鑑賞”的兩種功能衍生出兩種不同的藝術風格。前者講究圖像的真實性及清晰度，要求原器傳拓，是金石學家所追求的；後者則講究意象，在書畫的審美觀下其拓片相較於前者草率，講求器物的古意與墨的韻味，是書畫家進行藝術創作的素材。兩者各有優勢，同時也相互影響。

  此次的書畫作品主要是結合“傳古”與“鑑賞”的功能進行全形拓，除了傳統上的青銅器、石刻拓片以外，還包括瓦當、畫像磚、木雕、陶瓷、湖石的拓片，取材自由且豐富。在全形拓的基礎上，繼程法師再進行書畫創作。這種全形拓入畫的風氣最初盛行於清末民初，當時的文人除了熱衷於金石學研究以外，還善於書畫、鑑賞古物，所以能夠將全形拓與書畫藝術完美地結合起來。今日的繼程法師繼承前人“古意”，憑藉著對全形拓中古物的理解，再加上法師本身對佛法的體悟、對書畫的審美意趣，而進行一系列具有古意、禪意的藝術創作。

  可以說，全形拓入畫為古物賦予了全新的生命力，讓古物從清末開始除了是古玩及金石學的研究對象以外，還以畫作的形式進入百姓家，供人雅俗共賞。一直以來，我們普遍認為古人、古物與歷史離我們很遙遠，然而清代的文人以全形拓入畫，不就是清人與古物的一場對話嗎？今日的繼程法師和看畫的你我，何嘗不是今人與古人的交流？“古”與“今”在畫作上超越了時空的限制。