彭健偉／在名建築內旅行

展開雙翼的4位女神雕像，從正門玄關一道透著亮光的玻璃板門上清晰浮現出來，彷彿在迎接我這個慕名而來的旅客，準備引領我展開一場旅行。這是法國知名玻璃藝術家RenéLalique採用精緻的浮雕手法特別製作的作品。

雖說是來看一場名為“旅途的想像與創造”的展覽，但我更感興趣的其實是建築本身。

這裡是東京都國立庭園美術館。這棟建築物在1933年作為朝香宮宅邸而建，凝聚了長期旅居法國的朝香宮夫婦的藝術素養，其富麗堂皇的建築本身就宛如一件藝術品，素有裝飾藝術風格（Art Deco）公館的美譽。

這個展覽共分為16個展區，遍佈於美術館各個空間。沿著策展方規劃的路線走，一邊觀看展示的展品，一邊欣賞建築內每個房間各有千秋的設計。

比如位於大客廳的展區，展示了朝香宮夫婦從日本遠赴歐洲的航行路線，以及他們如何接觸當時風靡歐洲大陸的裝飾藝術風格，並在返回日本後邀請法國設計師及日本宮內工匠操刀設計宅邸。

但我的視線離不開這個華麗空間內的裝飾藝術精粹。圍繞在牆面上方的壁畫出自法國藝術家Henri Rapin之手，再往上看是同樣由RenéLalique製作的枝形吊燈，門上有另一位設計大師Max Ingrand的蒸鍍銀磨砂刻花玻璃作品，還有那個大理石壁爐。另一端的小客廳，那個壯觀的白瓷香水塔、黑漆柱子、半球形白灰泥天花板、馬賽克地板，以及從玻璃窗望出去的綠意，共同交織成一首精彩的奏鳴曲。

其他展區延續了“旅途”的主題。二樓東北角採光良好的開放式空間展示了日本已故時尚設計師高田賢三的服裝作品。高田賢三將他環遊世界的旅途所見化為創作靈感，設計了他經典的民族風系列。在新館的展區內，藝術家慄田宏一將他旅遊日本各地後收集的土壤樣本整齊排列，像一面攤開的地圖。他說他著迷於人類與土壤之間的關係，“像考古的土壤層，每下降一點點就代表一個年代，你可以在土壤中看到人們在不同時代的生活方式。”

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