林佚／讓聲音成就想像

談到周杰倫，不得不提與他合作過的編曲老師——鍾興民、洪敬堯和林邁可。

無論是〈星晴〉的汽車引擎聲、〈可愛女人〉的直升機螺旋槳聲、〈藍色風暴〉的電話按鍵聲、〈火車叨位去〉的火車鐵軌聲、〈你聽得到〉的雨聲、〈三年二班〉的學校廣播、鈴聲和貫穿整首歌的乒乓聲、〈最後的戰役〉的機槍掃射聲、〈將軍〉的老人象棋對弈時的對話、〈四面楚歌〉的相機快門聲等等，歌手和編曲人為了延伸意境，把採集的環境音融入歌曲，搭配富有畫面感的歌詞，賦予聽眾身歷其境之感，可謂相得益彰。

洪敬堯憑藉〈威廉古堡〉、〈以父之名〉等數度入圍金曲獎，而鍾興民憑〈雙截棍〉拿下生平第一座金曲獎“最佳編曲”的殊榮，嘻哈搖滾搭配二胡、鑔等中國傳統樂器，不但沒有違和感，鋼琴橋段更是點睛之筆，呼應了歌詞裡的“柔中帶剛”。近些年，周杰倫開始倚重黃雨勳，也順理成章變成“御用編曲人”。然而，黃雨勳似乎摒棄了環境音效，抹去了周杰倫的個人特色，令歌曲失色不少。

曾使用環境音的創作人，包括了陶喆〈飛機場的十點半〉、五月天〈生存以上生活以下〉（鬧鐘聲、刷牙聲、衝馬桶聲等）、交工樂隊〈菊花夜行軍〉（鐵牛車的引擎聲），但我想特別提一提陳綺貞。她為了更貼近創作的本質，於是進行了聲音採集計劃，扛著收音麥克風，走遍全臺灣，像是漁港、菜市場、河流、火車站等，再將採集的聲音混至各種歌曲。她在捷運站錄製〈偶然與巧合〉，可從歌裡聽到熙來攘往的腳步聲、車站廣播聲等，增添了臨場感，也完整錄下當下毫無修飾的情緒、空間和聲音情感。

歌，是對歷史和生命某個階段的見證、告白和自省。籌備《Sounds of My Life》專輯時，韋禮安學習Ableton Live軟體，讓他隨時可以聲音取樣，碎片式的記錄想法，再組織創作材料。於是他錄貓咪的聲音、回老家翻出小時候好玩錄的卡帶、陪外婆吃飯聊天的對話、外公過世時誦經的聲音，甚至延伸到身邊的朋友和自己，讓這些聲音成為歌曲發展的動機，反覆地修改調整壓縮、思考重組，讓歌曲聽起來更有層次感，更有溫度，畫面感更豐富。被中國政府列為禁歌的〈廣場〉，引用了天安門紀錄片的實況錄音，後來演唱的時候，底下的觀眾都很有默契地在間奏部分跟著起鬨，大叫救護車！救護車！救護車！

聲音與環境產生連結

有的人把歌中環境音巧妙地放進歌裡製造氛圍，也有人單憑樂器就可以製造鮮活的音場。1969年，Jimi Hendrix在Woodstock音樂節上，用電吉他演奏了美國國歌〈Star Spangled Banner〉，當時越戰打得如火如荼，在效果器或合成器匱乏的情況下，他僅憑在弦上的指尖製造令人難以置信的聲音，你好像可以聽到轟炸機、燒夷彈、哀嚎聲等。五月天〈軋車〉（ㄞ囯歌曲合輯版），電吉他模擬摩托車催油門的聲響，你彷彿可以看見一班不良少年在深夜非法賽車，過癮極了！交工樂隊〈風神125〉裡的嗩吶有一段像是模擬摩托車引擎發動，不斷加速的聲音，聽著聽著，彷彿可以看到摩托車兩旁有樹、電線杆、車子、路人和周遭風景往後倒退的效果，簡直神乎其技！另外，Ambient music也可以帶出一個環境、一度氛圍、一種顏色，給我們營造出緩慢而深邃的空間，讓我們與環境產生連結，自行置入想像，從中獲得感知體驗。

2017年，坂本龍一發行《async》專輯，他說：世上所有的聲音都有它存在的必然，哪怕是嘈雜聲。他隨時隨地都在“收集”聲音，踩踏枯葉的聲音、街道上的聲音、測量核汙染儀器的聲音等，將不同頻率、不同質感，似乎不會有交集的聲音，在同一個空間合奏，讓它們碰撞交集，目的是訓練耳朵要對所有的聲音有包容性，不要偏心。雖然我不確定專輯裡每首歌曲想帶出的訊息，也覺得不是每一首歌都可以輕鬆地嚥下去，但這些聲音在空氣裡震動，自然地與我建立了私人關係，讓我不自覺想要靠近，因為我相信，在聲音之外，還有更廣闊的世界等著被探索。

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