草稿筑迹｜Instagram风，需要更深度的诠释

近年来，业主在雇用设计师时，对自家产业的设计风格要求并无任何见解，只要求产业要具打卡效应，Ins风。小红书推荐的各种网红咖啡厅，也打着“Ins 风咖啡厅”、“城中最新Ins风咖啡厅”作绰头。若仔细一看，便会发现所谓的Ins风其实人人都能打造：花一笔小钱，到淘宝采购家具，安装一些灯饰，放上一些淘宝装饰，便大功告成，后患是，设计师的概念和构图被贬值。设计本来就是赋予空间灵魂和价值，在Ins风泛滥下，也成就了一堆没有什么深度和文化的咖啡厅、度假屋，打着Ins风的响号，推广着没有灵魂的设计。

Ins风家具和装饰垂手可得的便利，还会让业主忽略了顾客的质量体验。业主在挑选家具和内装的过程中，只在意视觉感官体验，看起来美、拍起来美即可，却忽略了质量的体验，包括挑选的家具桌椅是否符合人体工学、是否舒服？灯饰是否能给顾客视觉舒适的体验？我曾到访过一家Ins风民宿，浅木色系的简约风，可一看见房内是宜家最实惠的浅色木架床、圆形铁茶几，我便能估算出所谓Ins风品味的极点，仅在那个水平，没有质量的空间体验。

打卡型空间和体验型空间的差别

不仅食物、产品的质量，连空间给予顾客的舒适和归属感，也是让顾客决定是否再回流的关键。我尊重每一位业主创业的精神，也相信每一个业主都想要将他认为最好的呈献给观众。特别是近年来无论是餐饮业、旅居，都在走体验式行销，让顾客从视觉、听觉和其余感官都能在同样的空间和维度里获得附加价值。把空间打造成Ins风，自然也涵盖了业主的热爱，但这个热忱背后的寓意，是否能为空间赋予更高的价值？是否能与顾客链接创造归属感？

我曾经在吉隆坡Jalan Galloway一家咖啡厅待上一个上午，这家由老店改装的现代咖啡厅，走的是干花内装和大地色的简约设计，没有什么过人的设计弧度，最大卖点是这家老店建筑竟是在1928建造完成的老房子。这咖啡厅当然也有受Ins风影响，打卡的空间超过一两个。我有幸和老板交流，问他餐厅那么大，设计那么美，他最喜欢的是哪一个空间？我以为他会选装着灯饰的角落，或是其中一堵墙。原来都不是，他喜欢的是下雨时的咖啡厅。

咖啡厅的店名叫WU DI。老板叫Wardy，特意用不标准语调的拼音做店名，不是因为店名和本名很像，而是想预留一些诠释空间给顾客，WU DI可以是“无敌”、“无底”还是“屋底”。谈话中他表态，开业前就锁定只找老店，无法忘记第一次踏足这间未经装修的老店，就被二楼与三楼屋檐底下的空间吸引。这跟他儿时在甘榜成长的经历有关，屋檐底下有过他最难忘的童年时光。或许老板是歌手的关系，所以对声音特别敏感。他说小时候最喜欢在屋檐底下，听到雨天雨水打在屋顶的声音。这是自然界的乐曲，所以在城中开了一家寓意“屋底”的咖啡厅后，最喜欢的居然不是那精心的Ins风室内设计，而是咖啡馆下雨天的雨景。

创造归属感才是空间设计的灵魂

我终于明白为什么这家咖啡馆回流顾客那么多，甚至一待就待上大半天，是因为归属感。我问老板，一杯咖啡在你的空间待上老半天，商业角度来说好像不太划算。老板很豁达地说了一句，他根本不在意，因为咖啡馆空间非常大。

确实，这家3层楼的老店咖啡馆空间比其他咖啡馆大多了，有那么多座位，老板还坚持在户外架设座位的原因，是想要营造家人朋友在庭院乘凉的氛围。这便是在为顾客创造归属感！这个空间给予的归属感让空间本身与每个访客的内心产生连接，而这种情怀连接远比美味的食物、价廉物美的促销来得可贵。

在建筑空间与设计之间，我们常常忽略了周遭环境和人文关怀的角度。单纯地打卡和过度吹捧instagram风设计，反倒是贬低了空间本身的意义。就像WU DI咖啡馆，纵然内装很美，可若细微地用老板的角度和感官去诠释这个空间，寓意远远比Ins风更美。我想这也是为什么WU DI咖啡厅能带给顾客那么多归属感，因为这个空间除了设计，还参杂了老板对生活的情怀与故事。