【港漫再現／01】港漫時代──過去與未來

新晉漫畫家誕生後，他想要新人嘗試多元題材，開拓港漫格局。而他口中的新舊交替不僅是題材，他們還需要懂得說好故事，瞭解作品屬性，選擇合適平臺推銷漫畫作品，積累讀者群。坐在一旁的香港動漫畫聯會副會長溫紹倫則補充，在“港漫動力”計劃下，漫畫家需“自力更生”，透過社交媒體或籌辦小型展覽宣傳作品，講述自己的創作概念。

“這也是一種試煉，看看自己適不適合走漫畫這條路。”他直言，這15本漫畫的作者，有些已養成一批讀者，有者獲得出版商青睞，並開始籌備第二本漫畫。

你迷信命運嗎？

我本身是啃讀港漫成長的人，得與馬榮成交談，不禁問起他2013年宣佈封筆的決定。他坦言用了多年時間醞釀才做出有關決定。“我只是怕，我再遲一點做決定，我完（結）不了那個故事。”

礙於年齡與體力緣故，他直覺無法承擔太大的工作量，因此選擇結束連載24年的《風雲》。馬榮成強調，他不會後悔。反觀，如果無法將連載漫畫完結，那才是真正的遺憾。

宣佈封筆後，他有時間創作劇本，說好故事。期間，他創作了兩個故事，其中一個武俠故事已完結，可是他沒打算動筆繪製成漫畫。只見他嘴角上揚，笑說繼續創造武俠漫畫就太沒趣了，不如醞釀些新意和能夠激發靈感的題材。

《風雲》有一段金句——“金麟豈是池中物，一遇風雲便化龍。九霄龍吟驚天變，風雲際會淺水遊。”這是泥菩薩給雄霸批運贈送的批言，概括了雄霸一生命運會因“風雲”定成敗。不過，這個批言並非虛構，而是香港著名玄學家董慕節（董半仙）給馬榮成的批命。

馬榮成沒有聽天由命，試圖改變轉念。殊不知，一個念頭令他踏入一個天壤之別的人生。當年聽到“風雲”二字，頓時蹦出創作靈感，打造出一個波詭雲譎的江湖，勾勒人性的慾望、廝殺、情誼等。他擅於將生活遭遇轉化成故事素材，讓筆下人物個性活靈活現。

“當有了命題後，要如何塑造兩個人？我那時在一家公司工作，看到公司文化，顯然是一個社會的縮影。這樣你就很容易去創作一個武林，之後再添加多一點幻想，故事會在適當時機出現。”

那麼最關鍵的是馬榮成迷信嗎？身靠沙發的他立即笑了出來，緩緩地說，那一次恰好借題發揮。“我的確有這個命盤，但我用來創作，撰寫華英雄命犯天煞孤星，接著再寫風雲故事。這一切為了創作，不是迷信命運。”進一步探詢，那麼信不信董半仙？他思考了半晌，接著回答，一些相信，一些則不信，畢竟這把年紀了，凡事不能盡信。

不會沒靈感，只欠好靈感

以前連載長篇漫畫，香港人會說“邊走邊唱”，先想好這一期的內容，下一期遲點再說。可是這個運營模式不理想，馬榮成期盼繪製漫畫更像是拍電影，事前有完整劇本和思想準備，製作團隊才能拍攝出圓滿的結果。“圓滿對我們來說就是一個理想（目標）。”

塑造人物時，馬榮成不會立即“寫死”角色的命運，蓋因角色的人生觀還不夠紮實，有可能迎合劇情而有所更動。在創作過程中，作者需要反覆斟酌推敲角色個性和背景，可能某個角色臨時走上歪路會更加合適，讓劇情佈滿張力，挑動讀者情緒，讓他們有所共情。

“當角色到了某一個地步，（我們）寫了很久，角色在創作裡已經有立足之地，連我們作者都無法改動的。基本上是角色帶領我們，比方說他要天下無敵，他會告訴你想要挑戰哪一位。”馬榮成深信角色會自動推演出劇情，引領他走出故事線。

當然，創作者心底很清楚，靈感是閃現，等不到的。馬榮成微笑說，“不會沒有靈感，只是沒有好的靈感。”當年薄裝漫畫是期刊漫畫形式，截稿時間非常緊迫。每個星期要準時“出街”，不能斷稿，更遑論等靈感出現再寫故事。他說，逼到要交稿時，自然會端出好東西。

本以為《風雲》是他最滿意的作品，但是答案出乎意料，他最得意的是一部百多頁的奇幻漫畫《兩極》，收錄在《天下畫集》的連載作品。回想此事，他當年用畫展形式處理畫面，每一格畫面精雕細琢，不論著色、線條、光影都要恰到好處。可是，他終究要面對銷量壓力，被迫讓短篇故事退場，由長篇連載漫畫《風雲》擔大旗。

修改耗心力，不再出合訂本

許多讀者敲碗詢問有關《風雲》合訂本一事，馬榮成沉默幾秒，轉頭看著我說，自己已經不想再看回這些缺點。“我認為裡面有太多缺點了，真的覺得不是很滿意。”

他曾試過修訂，耗費很多心力修改。可是落筆後，他發現每一處都有缺憾，以致於不想再繼續下去。同時，他有精益求精的工作態度，倘若一頭栽下去，會形成龐大的工程。

“我試過了，如果我一年要出幾本（合訂本），估計要很多年，到最後一定無法完結，我不能向讀者交代。”他無奈地說，“修改漫畫比小說難度大很多，這或許是我這一生無法完成的東西。”

未來新出路，打造港漫IP產品

隨著漫畫店式微，讀者傾向線上看漫畫，港漫產業未來會走向哪個方向？溫紹倫認為，漫畫不是單一的產品，而是媒介。最終還是要建立一個IP（知識產權），產生全新的價值，推出周邊產品，以及與各品牌合作。如今市場萎靡，單憑銷售漫畫難以維持生計。

不少人提問，為何不做動畫？溫紹倫解釋，香港始終是一個700萬人口的市場，日本有1.25億的人口市場。相比之下，香港市場規模不大，會面臨成本、銷售的問題。假設製作一本漫畫需要10萬港元，製作動畫的成本就需要20倍。即使有投資商願意砸200萬港元，未必順利製作出一個長篇動畫作品。

市場是殘酷的，投資商無法在動漫作品計算投資回報，便會轉向選擇電影的形式，如《龍虎門》、《古惑仔》和《風雲》。電影有藝名人效應，能夠帶動票房，刺激周邊產品銷量，可是，動漫沒有這些先天優勢，真的需要靠角色、故事、畫質來催谷人氣熱度。

如今新生代都熱衷閱讀網絡漫畫，溫紹倫亦在思考如何建立網漫營運模式，是否有必要設立訂閱模式。“但是，一部長篇漫畫始終要用實體書來呈現，才可以養到讀者。網絡漫畫未必能養到一批讀者，因為讀者不會很忠心追隨一位漫畫家。”

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