【港漫再现／02】年轻漫画家联手播种，复兴港漫再战江湖

日漫是许多漫画家的取经对象，曾伟文以前会与同好聊池上辽一、北条司、井上雄彦等。现在的日漫风格截然不同，主流趋势偏向超萌可爱，根本不会看到类似《北斗之拳》的作品。他笑说，或许等到读者对可爱系感到审美疲劳，才会重新喜欢肌肉美学，只是谁也不知道何时会流行复古。

除了作品，他亦提到港漫的发展。他认为在港漫黄金年代，没有人思考要如何延续漫画生命。牛佬（原名文启明，《古惑仔》作者）曾对他说，港漫曾有过“刀剑潮”，当时不论什幺剧情都会注入刀剑武器元素。结果市场过度消费这些元素，榨干了读者对港漫最后的兴趣。

以他的观察，网络漫画是未来大方向，尤其条漫符合时下年轻人阅读的形式，打开手机便能追看漫画。日本新晋漫画家藤本树（《链锯人》作者），以及龙幸伸的《超自然武装当哒当》都是通过网络漫画形式走红。韩国漫画市场较为成熟，拥有Webtoon收费平台，会积极推广原创漫画IP。因此，韩国娱乐圈近年出现很多“漫改剧”，比如改编自网络人气漫画的《与神同行》和《女神降临》。

黑白画语——创造沉浸阅读体验

苏颂文（Pen So）是香港插画师、漫画家及平面设计师。他笔下的黑白世界非常写实细腻，运用了大量黑点、线条、透视感勾勒城市面貌，雕琢景物的纹理细节。《香港灾难》是他的成名作，以笔记本形式描绘香港遭遇灾害后的死寂平静。作品最大亮点是采用了第一人视角，让读者走进故事，跟随作者的脚步去探索。

在“港漫动力”的计划底下，他首次创作长篇漫画《回忆见》，这部作品在2023年1月份获得第16届日本国际漫画奖银奖。问苏颂文最喜欢画什幺，他答，喜欢画一些“体感”（意即临场感）。以《回忆见》为例，同样是选用了第一人视角，并为这个故事制作了两本书籍，一本是漫画，另一本是素描簿。

《回忆见》内容讲述一位失忆的创作女歌手，透过一本不属于她的素描簿，走遍画簿上的香港地标景物，寻找消逝的记忆。读者需要两本同步阅读才能投入情绪，感受整个完整的故事叙述。若有时间，还可以跟着素描簿来一趟香港轻旅行。

“当你在漫画本看到女主角望着维多利亚港，同时翻阅素描簿，用女主角视觉看着素描簿，仿佛是与女主角同在。”苏颂文说，未来会想动用AR科技，当手机扫描特定图案会在屏幕出现画面效果和声效。“想尝试新的阅读感官体验，吸引更多新读者。老实说，香港读者群有老年化的现象，已经断层了。”

希望作品像电影，画漫画难度高

苏颂文依稀记得一句话——画漫画不是辛苦，而是刻苦。平常一本绘本稿量介于30至50页，添加文字后就会有百多页。漫画是艺术创作，每一页需要有实质内容。如果是100页，作者必须画100张图，工作量无形中提高了一倍。

“我的人像处理并不强，加上第一次规划长篇漫画，又要做两本画册，剧情和构思变得很复杂。”他补充，漫画剧本的起承转合更考验功夫。“绘本可以平铺直叙，然后靠优美文字煽动读者情绪。漫画不同，需要依靠画面营造气氛，难度太高了。”

与此同时，他自己也很执着，坚持每一格漫画背后都要有景物。“有些港漫，比方说那些聊天对白的画面，角色后面是纯净色（即没背景）。我不是，我是完全有景物的，即使大头后面都有景的。我希望作品像一部电影，不会无端端蒙了边缘或变模糊，所以我会想要填满每一格。”

追求创新，不断突破玩法

一直以来，他很喜欢做接地气的作品，引起香港民众的情感共鸣。《回忆见》收录了100个香港场景，如荷李活道、珍宝海鲜舫、信兴酒楼等。在翻阅时，发现他大量采用跨版，打破了传统港漫的连环图形式。在呈现香港场景时，可以重新演绎这些建筑地标的恢弘壮阔，线条之美。

后来他发现只做香港故事有些局限，以《间谍过家家》为例，虽然内容提及东德和西德，但整个故事背景都是虚构的，而且角色对白竟然是日语，读者一点也不觉得奇怪。“我以前担心会出现违和的现象，比如画一个东方面孔一定要说广东话。现在反而有另一层的创想空间，未来可以尝试不同组合。”

他强调，“我是很怕不创新的人。每一件事都经过思考和推敲，而我每做一本书都希望有突破的玩法。”

“床头漫画书”阅读无负担

与梁慧欣（Chivas）会面时，她谦虚地说自己估计是最资浅的作者。她擅长绘画及版画创作，而这次入选的漫画作品《Night Night》是采用Risograph印刷技术印制而成的漫画书。全书采用英文对白，画风简约，适合所有年龄层的床头漫画书籍。

书中讲述一个男孩和一只猫住在“Midnight Moon”区域的小镇，小镇常年黑夜，没有阳光和四季。男孩不曾走出屋子，直到有一天，有位不速之客出现，脚穿滚轴溜冰鞋的女孩邀请他踏出家门，一起去探索周围美丽的风景。

书中线条画风透露童稚，故事简单，无需消化太多对白资讯，阅读起来格外抒压。有趣的是，梁慧欣全书采用木颜色笔和铅笔绘制。在漫画里面，颜色是有象征意义。不过，当我要求举例时，她笑而不语，不愿透露任何讯息，交由读者自行发掘。

喜欢铅笔质感，层次更丰富

《Night Night》的画风既不日漫，也非传统港漫，反而倾向欧美风格。原来梁慧欣在大学期间常制作小书刊，有机会接触到欧洲市场的独立漫画，汲取不少养分。网络时代，Instagram更是绝佳资讯管道，大量接触欧美漫画，包括印刷技术。“其实，不全然因为这些因素。每一次绘画，我的风格会有些许改变，不过不会突然从‘小丸子’变成‘火影鸣人’。”

梁慧欣格外喜欢铅笔的特质，虽然墨水和网点纸可以呈现黑白灰调，但她认为铅笔可以做到更丰富的层次，主要是靠作者控制画笔的力度，以及使用哪款铅笔创造不同的深浅层度。“我觉得电脑很难模仿到铅笔的质感，始终觉得手绘会有很大的不同。”

这亦是她选用Risograph印刷技术的原因，印刷效果更贴近原画。“在深色的部位，如果你大力地擦，是会有一点点脱落。”好比我们用铅笔大量涂黑时，用手指去擦拭，是不是也会脱色？

当然，用铅笔绘画非常吃力耗时，加上她不曾绘制长篇漫画，这一次创作可要了她的命。在纸上作画时，纸张厚度无法承担太多次的擦拭，一些笔痕会很深，纸张也会变得肮脏和有很多皱褶。有些页数，她需要绘画四五次才会觉得满意。

《Night Night》漫画剧情没有太大起伏，属于日常生活的呢喃。梁慧欣没有刻意想传达什幺讯息，一切视乎读者个人体会，看看是否与生活经验有呼应。“如果真的要讲有什幺讯息，可能是，我想（通过作品）跟读者说good night night就够了。”

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