【港漫再現／02】年輕漫畫家聯手播種，復興港漫再戰江湖
為了喚醒港漫生命原動力，“港漫動力”向香港漫畫家廣發邀請帖，一起開拓漫畫疆土，以及重新定義港漫作品。15位被遴選的香港漫畫家各施看家本領，擇取新穎題材和漫畫風格，在空白頁上構築一個想像世界，注入他們的故事與情感。
“如果港漫有一天要重生，必須要有本土作品，有一部賣座的動漫作品。”香港漫畫家曾偉文靜默幾秒後說，港漫市場幾乎一潭死水，現在要翻土耕種，屬於播種期，而“港漫動力”正扮演著播種人的角色。
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走出傳統格局，創造日漫風特工
人稱“Man僧”的曾偉文擅長寫實繪畫技藝，1997年加入港漫產業，繪製過連載漫畫《旺角劍客》、《金蒙空》，還出版過一期足球漫畫《Number 10》。2001年，他離開漫畫界，轉戰插畫和遊戲人物設計。間中雖有連載漫畫作品，但絕大部分時間他沒再參與漫畫出版。
這一次披甲上陣，曾偉文憑著穩健實力順利拿下一個名額，出版以特工為題材的漫畫作品《0課特工》，還榮獲“港漫動力”金獎。他在這部作品投放了很多心思耕耘，甚至挑戰自身極限，改變畫風，從“寫實系”變成“日漫系”，創作出節奏鮮明的特工故事。
“我想做一件事去製造‘noise’，讓香港本土人知道，原來有人在做著一些東西，你們過來看一下。說實話，我也把自己當成播種人。”曾偉文一心追求高質量的作品，邀請了幾位資深漫畫家一起協作，如擅長日漫風格的馮展鵬（《密殺戰群》作者）擔任美術總監，長期幫忙陳某處理《火鳳燎原》繪製工作的鄧俊棠負責背景繪製。
有別於傳統港漫武俠的主題，《0課特工》以“特工”為出發點，貼近新生代偏好。“新一代戒了看漫畫的習慣，全部喜歡看動漫電影。”他決定摒棄嚴肅的敘述故事手法，改用動漫方式創作，把畫風造型年輕化，並保留港漫傳統武打動作的特色。同時，故事線流暢爽快，沒有錯綜複雜的劇情，就好像《間諜過家家》，不會觸及深度人性的話題。“我相信現在的小孩子不會喜歡看《阿基拉》，比較想看《鬼滅之刃》。”
條漫是未來走向
日漫是許多漫畫家的取經對象，曾偉文以前會與同好聊池上遼一、北條司、井上雄彥等。現在的日漫風格截然不同，主流趨勢偏向超萌可愛，根本不會看到類似《北斗之拳》的作品。他笑說，或許等到讀者對可愛系感到審美疲勞，才會重新喜歡肌肉美學，只是誰也不知道何時會流行復古。
除了作品，他亦提到港漫的發展。他認為在港漫黃金年代，沒有人思考要如何延續漫畫生命。牛佬（原名文啟明，《古惑仔》作者）曾對他說，港漫曾有過“刀劍潮”，當時不論什么劇情都會注入刀劍武器元素。結果市場過度消費這些元素，榨乾了讀者對港漫最後的興趣。
以他的觀察，網絡漫畫是未來大方向，尤其條漫符合時下年輕人閱讀的形式，打開手機便能追看漫畫。日本新晉漫畫家藤本樹（《鏈鋸人》作者），以及龍幸伸的《超自然武裝當噠當》都是通過網絡漫畫形式走紅。韓國漫畫市場較為成熟，擁有Webtoon收費平臺，會積極推廣原創漫畫IP。因此，韓國娛樂圈近年出現很多“漫改劇”，比如改編自網絡人氣漫畫的《與神同行》和《女神降臨》。
黑白畫語——創造沉浸閱讀體驗
蘇頌文（Pen So）是香港插畫師、漫畫家及平面設計師。他筆下的黑白世界非常寫實細膩，運用了大量黑點、線條、透視感勾勒城市面貌，雕琢景物的紋理細節。《香港災難》是他的成名作，以筆記本形式描繪香港遭遇災害後的死寂平靜。作品最大亮點是採用了第一人視角，讓讀者走進故事，跟隨作者的腳步去探索。
在“港漫動力”的計劃底下，他首次創作長篇漫畫《回憶見》，這部作品在2023年1月份獲得第16屆日本國際漫畫獎銀獎。問蘇頌文最喜歡畫什么，他答，喜歡畫一些“體感”（意即臨場感）。以《回憶見》為例，同樣是選用了第一人視角，併為這個故事製作了兩本書籍，一本是漫畫，另一本是素描簿。
《回憶見》內容講述一位失憶的創作女歌手，透過一本不屬於她的素描簿，走遍畫簿上的香港地標景物，尋找消逝的記憶。讀者需要兩本同步閱讀才能投入情緒，感受整個完整的故事敘述。若有時間，還可以跟著素描簿來一趟香港輕旅行。
“當你在漫畫本看到女主角望著維多利亞港，同時翻閱素描簿，用女主角視覺看著素描簿，彷彿是與女主角同在。”蘇頌文說，未來會想動用AR科技，當手機掃描特定圖案會在屏幕出現畫面效果和聲效。“想嘗試新的閱讀感官體驗，吸引更多新讀者。老實說，香港讀者群有老年化的現象，已經斷層了。”
希望作品像電影，畫漫畫難度高
蘇頌文依稀記得一句話——畫漫畫不是辛苦，而是刻苦。平常一本繪本稿量介於30至50頁，添加文字後就會有百多頁。漫畫是藝術創作，每一頁需要有實質內容。如果是100頁，作者必須畫100張圖，工作量無形中提高了一倍。
“我的人像處理並不強，加上第一次規劃長篇漫畫，又要做兩本畫冊，劇情和構思變得很複雜。”他補充，漫畫劇本的起承轉合更考驗功夫。“繪本可以平鋪直敘，然後靠優美文字煽動讀者情緒。漫畫不同，需要依靠畫面營造氣氛，難度太高了。”
與此同時，他自己也很執著，堅持每一格漫畫背後都要有景物。“有些港漫，比方說那些聊天對白的畫面，角色後面是純淨色（即沒背景）。我不是，我是完全有景物的，即使大頭後面都有景的。我希望作品像一部電影，不會無端端蒙了邊緣或變模糊，所以我會想要填滿每一格。”
追求創新，不斷突破玩法
一直以來，他很喜歡做接地氣的作品，引起香港民眾的情感共鳴。《回憶見》收錄了100個香港場景，如荷李活道、珍寶海鮮舫、信興酒樓等。在翻閱時，發現他大量採用跨版，打破了傳統港漫的連環圖形式。在呈現香港場景時，可以重新演繹這些建築地標的恢弘壯闊，線條之美。
後來他發現只做香港故事有些侷限，以《間諜過家家》為例，雖然內容提及東德和西德，但整個故事背景都是虛構的，而且角色對白竟然是日語，讀者一點也不覺得奇怪。“我以前擔心會出現違和的現象，比如畫一個東方面孔一定要說廣東話。現在反而有另一層的創想空間，未來可以嘗試不同組合。”
他強調，“我是很怕不創新的人。每一件事都經過思考和推敲，而我每做一本書都希望有突破的玩法。”
“床頭漫畫書”閱讀無負擔
與梁慧欣（Chivas）會面時，她謙虛地說自己估計是最資淺的作者。她擅長繪畫及版畫創作，而這次入選的漫畫作品《Night Night》是採用Risograph印刷技術印製而成的漫畫書。全書採用英文對白，畫風簡約，適合所有年齡層的床頭漫畫書籍。
書中講述一個男孩和一隻貓住在“Midnight Moon”區域的小鎮，小鎮常年黑夜，沒有陽光和四季。男孩不曾走出屋子，直到有一天，有位不速之客出現，腳穿滾軸溜冰鞋的女孩邀請他踏出家門，一起去探索周圍美麗的風景。
書中線條畫風透露童稚，故事簡單，無需消化太多對白資訊，閱讀起來格外抒壓。有趣的是，梁慧欣全書採用木顏色筆和鉛筆繪製。在漫畫裡面，顏色是有象徵意義。不過，當我要求舉例時，她笑而不語，不願透露任何訊息，交由讀者自行發掘。
喜歡鉛筆質感，層次更豐富
《Night Night》的畫風既不日漫，也非傳統港漫，反而傾向歐美風格。原來梁慧欣在大學期間常製作小書刊，有機會接觸到歐洲市場的獨立漫畫，汲取不少養分。網絡時代，Instagram更是絕佳資訊管道，大量接觸歐美漫畫，包括印刷技術。“其實，不全然因為這些因素。每一次繪畫，我的風格會有些許改變，不過不會突然從‘小丸子’變成‘火影鳴人’。”
梁慧欣格外喜歡鉛筆的特質，雖然墨水和網點紙可以呈現黑白灰調，但她認為鉛筆可以做到更豐富的層次，主要是靠作者控制畫筆的力度，以及使用哪款鉛筆創造不同的深淺層度。“我覺得電腦很難模仿到鉛筆的質感，始終覺得手繪會有很大的不同。”
這亦是她選用Risograph印刷技術的原因，印刷效果更貼近原畫。“在深色的部位，如果你大力地擦，是會有一點點脫落。”好比我們用鉛筆大量塗黑時，用手指去擦拭，是不是也會脫色？
當然，用鉛筆繪畫非常吃力耗時，加上她不曾繪製長篇漫畫，這一次創作可要了她的命。在紙上作畫時，紙張厚度無法承擔太多次的擦拭，一些筆痕會很深，紙張也會變得骯髒和有很多皺褶。有些頁數，她需要繪畫四五次才會覺得滿意。
《Night Night》漫畫劇情沒有太大起伏，屬於日常生活的呢喃。梁慧欣沒有刻意想傳達什么訊息，一切視乎讀者個人體會，看看是否與生活經驗有呼應。“如果真的要講有什么訊息，可能是，我想（通過作品）跟讀者說good night night就夠了。”
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