身体、材料与空间 带你走近视觉艺术──《劳动与重量巡展》
由马来西亚当代艺术家及文化工作者李慕义、周盈贞、蔡德耀及高清玉与造船师傅陈雨来及织网人郑满年协作完成的展览“劳动与重量”，通过不同视角观察及处理，进行一场身体、材料与空间对话的集体创作。当中涵盖装置艺术、表演、场景调度、摄影、影像等元素，除了探讨劳动与重量的概念与智慧，更是他们以各自的艺术创作回应疫情的一种方式。
“劳动者其实比起常人更照顾与觉知自己的身体，因为他们的身体比我们更重要。或许小时候会听到他们日晒雨淋辛苦工作类似的描述，但原来劳动者在下雨天是不工作的，那样会风湿。工作时也需要产生很多智慧才能避免身体的劳损。”
ADVERTISEMENT
与其说这次的展览是强调维护传统工艺或社区艺术，他们更倾向以此为起点，继而让人们觉察到劳动与重量的过程与智慧。
材料，保留身体劳动的痕迹
眼前用透明丝线挂在铁架上的木块，远看仿佛悬浮半空，近看则有更多细节。他们从造船厂收集造船师傅剩余的木片，沉重的Chenggal木表面保留师傅的身体劳动所导致的永久变化──凹凸、划痕，这些原始且未经篡改的痕迹，对他们来说都是劳动的线索。
在这份作品中，“材料”作为一种载体，它能引导我们进入某种知识和过去。大小不一、形状各异的木块，其实都是一块块的“当下”。
那是一个从无到有的过程。如何从一块巨木经过人力加工与建造，最终成了一艘大型渔船？
结果不一定是展览的意义所在
这次的展览，对平日做剧场演出的蔡德耀来说有不同的感受，也彼此借鉴与融合──展览仿佛一种结果，作品静态地呈现，剧场却更偏向进行式的表演。然而经过了这次的集体创作，他似乎能推翻“展览作为一种结果”的概念，“透过成果引导观者对劳动与重量不同的理解，以及为何用这种方式去探讨，结果本身不一定是意义的所在”。
展厅上方抬头一看，数层高的教学楼中央，一条粗绳连接起两端。那也是他们使用了真正渔民用以拖网的绳子──想像建筑镂空的底部就像一张渔网。“劳动与重量”已在数个不同地点展出，每在一个新场所，他们都会配合该场地的可能性进行二次创作。
对材料的理解与冲突
走入黑箱展厅，荧幕中会看到晃动的镜头，在一间挂满木块的白色小房间里移动，那是作品《由木生像》的影像呈现。这一切是他们4人以艺术回应疫情的方式，原打算在疫情期间作线上展出，然而回到线下，他们也曾思考如何透过屏幕上的视觉效果让观者理解材料的重量和物质。
掌镜的是李慕义，他穿梭在装置作品之间，那也是他运用身体与“材料”进行的对话。他平日的创作媒介包括雕塑，亦是与身体沟通及抗衡的艺术，加上父亲做批发的缘故，儿时假期他都会到店里搬货，也看工人们如何运用身体叠货，劳动一直都在身边。
然而说起材料，慕义觉得静静看着木的纹理、阴影、刻度就能有所感受；德耀与盈贞这时就惊讶地说，要有动态才是美啊！起初来自4个不同背景的他们有过这样的冲突。就连一开始到邦咯岛勘察场地，映入眼帘的虽然是一样的景色，但他们关注的点却截然不同──熟悉剧场表演的德耀看的是人的肢体动作，慕义看的是当地材料，盈贞关注的是缅甸移工，擅长艺术行政的清玉则是看他们如何分配工作。
看得那么不同的几人，刚好就在团队里发挥了不同的角色，并进行了一场探讨跨领域创作可能实验。
追溯运用身体的方式
对他们来说，这是一场Collaboration，但要翻译成中文有太多不同的诠释，最后他们决定称之为“集体创作”。Collaboration往往容易割裂与看出分工的痕迹，那也是他们极力避免的。
身为剧场导演与演员的德耀说，在老家峇株巴辖石文丁的创作里，他把自己变成作品里的其中一个材料。有趣的是，在《由木生像》，几人一开始以“材料”为媒介，慕义与木就是焦点；然而在《海口厝的灯箱》，焦点又从材料转换为“我”，蔡德耀想像长辈从前劳动的“势”，“想像他们如何站屋顶才不会破，闷热时要去哪里休息；从软性的想像去探讨身体姿势跟劳动的关系，再追溯回他们如何运用身体。”
在整个计划进行的当儿，周盈贞觉察到自己身体有多不灵活，“可以看到普通人与真正劳动者的不同”。她也说：“除了劳动重量的元素，还有场域特定（Site Specific），希望通过互动的方式来呈现，就构思除了‘60Siam’这个用身体测量渔网大小的计划。”
除了造船工艺，他们也在邦咯岛发现了制网师傅用身体来丈量的单位──“Síam”。一个 “Síam”相等于人往左右伸直双臂的距离。清玉说：“每个人的Síam都不一样，就连师傅本身也无法想像网在海底展开究竟有多大，我们就说不如尝试在邦咯岛的大街上，4人张开手臂连接成60个Síam来测量。后来就发现，每个人、地方的60Síam其实都不一样，即使度量了还是无法得知在海里有多大，是否跟一条鲸鱼一样大呢？”
这是一场关于探索身体、材料和空间关系的集体创作，身体如何作为一种未必精准，却依然通用的丈量工具？前往赛城校区多媒体大学，开始量与度的想像。
【展览资讯】免‧费‧入‧场
日期：2023年1月12日至2月28日
时间：9AM至5PM（周一至周五／周末与公共假期闭馆）
地址：E-Gallery, MMU Cyberjaya
脸书：labourandweight
联络：012-802 0661（李慕义）
更多文章： 西北孤鸟／活在真空里喝心灵鸡汤的艺术家——《静声》剧评 谭宝婷／追逐赤子心 舞出人生的态度──青年舞蹈家郭少麒 吴伟才／加山又造──昆虫·山海·裸女 郭碧容／关于亲情、成长与自闭症──《深夜小狗神秘事件》戏剧演出 西北孤鸟／阅读是一种滴水穿石的力量──“阅读”《IQ.Rock》 吴伟才／人性迷宫超现实主义的疯狂逻辑 西北孤鸟／改编的意图与传达──《底层》带来的思考
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
大马爵士乐团WVC的上一张专辑《Purnama》（梵文意为“满月”）（2021年），说的是故乡的月，是心灵的归依，是对生养之地的礼赞，因而融入了丰富的马来西亚音乐元素。时隔数年，WVC即将推出新专辑《River》（河流），除了延续对本土多元的拥抱，团长郑泽相说，这张专辑是对前作的呼应，也是在岁月流转中，对滋养大地的江河与生命有了更深层次的感悟。
从李煜的词、李白的诗、巴赫的乐章，到歌德、托尔斯泰的文字，乃至曹雪芹的笔墨与村上春树的叙事，郑泽相都在其中汲取养分。而“水”的意象贯穿整张专辑，则与他最钟爱的小说之一——《云图》作者大卫‧米切尔在结尾写道：“我的生命不过是汪洋中微不足道的一滴水，可海洋不正是由无数水滴汇聚而成的吗？”
这句话深深触动了他对生命的思考。热爱爵士乐29年的郑泽相，也愿将自己视为历史长河中的一滴水，将这美好传下去，哪怕微不足道。
河流承载着时间的流转与人生的旅程，而马六甲河这条孕育了郑泽相与无数历史过客的母亲河，成为新专辑的序章。
“《满月》推出后，我一直在思考是否要制作一张新专辑。我习惯每隔两三年推出一张专辑，既是对阶段性的总结，也是一种自我推动。然而，后疫情时代的音乐市场突然变得异常活跃，各种演出机会暴增，大家都忙得不可开交，仿佛在弥补失去的那两年。但这种焦虑感、危机感一直存在，在这样的状态下，其实很难静下心来做音乐。”
“直到WVC收到邀约，将在4月26日在国油爱乐管弦乐团（MPO）演奏厅演出，对于音乐人来说，能在这样的殿堂级场地演出是一件很难得的机会，于是我想着，无论如何都要集中精力把新专辑做好。”
而让郑泽相全身心投入创作中的，正是那条古老蜿蜒的马六甲河。看着河水的缓缓流动，令他逐渐意识到，自己需要放慢脚步，投身创作中。
当他与从事文化工作的好友谈及“河流”时，对方也对这个概念感兴趣。“我们都热爱阅读，比如村上春树的小说，他笔下的河流总是饱含人性的深度。这也让我开始思考，在人生的某个阶段，我们是否应该像河流一样，顺势而行？”
从狂野到内敛
过去，郑泽相的琴音风格以“无影手”般的狂野著称；随着人生的历练，他开始思考着，若一味追求速度与技巧，音乐是否会沦为一场炫技的马戏表演？他坦言，在如今的网络时代，最容易获得关注的往往是那些高声呐喊的人，但随着心境的转变，他不再刻意追求标新立异，而是希望以更诚恳内敛的方式讲述故事，带出“安静但有力量”的情感。
这种心态的转变，并非一蹴而就，而是在多年的创作与演出中逐渐领悟。这也正是为何在当今“单曲为王”的时代，郑泽相依然坚持制作“专辑”，只因他想带着听众经历一场完整的旅程，就像一部电影，有起承转合。
专辑中收录的〈恒河〉，是比较热闹、冲突感强烈的曲目，试图捕捉瓦拉纳西复杂的氛围。这首曲子的灵感，源自郑泽相10年前随团前往印度瓦拉纳西旅行时的所见所感。当时他眼里的恒河是一个混杂的地方：有人在河边祈祷，有人在火化遗体，有人在修行，也有人在做生意。
“刚到时，嘈杂的氛围让我震撼。然而，到了黄昏，我们乘船离岸，回望恒河沿岸，那些承载着历史与文化记忆的Ghat（河坛），宏伟庄重，又显露出岁月侵蚀的痕迹。这片‘红尘’，无论曾经多么显赫，终究都会过去。与‘红尘’的距离逐渐拉开，内心似乎也平静下来，那种感觉格外舒适。”
郑泽相还透过其他作品来探索生命的不同面向。专辑中收录了根据南唐后主李煜的诗词“恰似一江春水向东流”和日本诗人谷川俊太郎的〈活着〉谱成的曲子。“恰似”出自李煜的〈虞美人〉，作者以奔流不息的江水，比喻无尽的愁绪，倾诉家国破碎、身世飘零的悲叹。〈活着〉则以平实而深刻的语言，描绘生命的本质——从口渴、晨曦初照、牵手、邂逅，到潜藏的恶，每一个生活的瞬间都构成“活着”的意义。
融入本土元素
谈及马来西亚爵士乐的发展，郑泽相表示，爵士乐在我国仍属小众领域。然而，近年来，已有不少音乐人能以此为职业，并逐步形成自己的风格。当然，受环境与市场影响，本地音乐人在爵士乐的探索上，难以追求如纽约般的前卫风格，但爵士乐本身却极具本土化潜力，展现独特的南洋韵味。
他说，爵士乐本身就是个“地球村”，音乐从不受地域限制。大家所熟知的佛朗明哥，其实不仅是西班牙的传统，它融合了安达卢西亚与阿拉伯文化的影响，形成了独特的多元风格。而马来传统音乐中弯弯绕绕的旋律特色，同样深受阿拉伯音乐的影响。这种不同文化元素的交融与碰撞，正是马来西亚多元文化共存的缩影。
“我一直觉得，马来西亚的音乐文化有很强的包容性，就像我们的饮食文化一样。比如，云吞面加上一点参巴辣椒酱，这样的搭配就很有大马特色。所以在创作时，我会将本地元素融入其中，做出属于我们的爵士。”
至于人工智能（AI）对音乐行业的影响，郑泽相说，爵士乐的本质在于即兴创作和与人之间的互动，这是AI目前难以取代的部分。相比之下，广告配乐或背景音乐等功能性音乐，可能更容易受到AI生成技术的影响。
“音乐不仅仅是音符的组合，它还关乎人与音乐之间的情感联系。辛苦一天后，吃完晚餐再走进剧场聆听一场现场音乐会的体验，这种仪式感和氛围，是AI目前无法做到的。”
国油爱乐管弦乐团呈献“All That Jazz with WVC Jazz Ensemble & The Shang Sisters”
《爵士风华：WVC爵士乐队和姐妹仨》音乐会
2025年4月26日@ 8PM
地点：国油爱乐管弦乐音乐厅
购票：03-2331 7007
更多文章： 吴伟才／失常的悲情天才——济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzislaw Beksinski） 新生代鼓声 震慑人心激荡舞台 西北孤鸟／《鞋匠精灵》：环保童话的现代突围与叙事迷思 演员歌手传授平衡之道——《休。启2.0》音乐祭系列分享会
ADVERTISEMENT
