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发布: 10:35am 18/02/2023

建筑

草稿筑迹

梁舜惠

趣味人生

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草稿筑迹|在城里 换个方式体验展览,从摄影 换个视角感受城市

EXPOSURE+ PHOTO 2023主题为“A Different Light”,邀请参与者爬梳昔日的故事、生活经历或记忆,并重新想像和诠释。摄影和影像作品的叙事形式、风格及摄影手法不拘,主题任凭参与者自行诠释:它可以或真或假,可以把熟悉的事情表现得陌生,可以重新审视自己的旧作品,可以用新的视角探视昔日熟悉的地方,可以假设如果事情再发生一次它将如何展开,可以用成人的视角重构儿时的奇幻想像……

文:黄君儿(草稿策划编辑,GDP事务所设计师,R+策略研究设计师)

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图:Exposure+ Photo提供

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Balqis Tajalli使用了称为“蓝晒法”的另类摄影手法创作,此为她在 Lot18艺廊的蓝晒法工作坊。

EXPOSURE+ PHOTO是一场同时在吉隆坡多处展出的摄影节,旨在展示国内新颖的摄影与影像作品,并提供交流的平台。它由20-25位摄影爱好者组成,定期为年轻摄影师提供培训,并在2020年主办了KL20X20摄影节,以“吉隆坡”为主题向本地艺术家公开征件,最终展示出18位艺术家眼中的吉隆坡。据主办方Steven Lee与Nadirah Zakariya表示,KL20X20 原是为庆祝2020年而举办的一次性活动,后来反应热烈,亦成为往后年度EXPOSURE+ PHOTO摄影节的雏形。

将市井化为摄影艺术的舞台

往届摄影节展出的地点包括GMBB文创商场、文艺空间Rex KL、住宅私人活动空间Temu House、茨厂街,以及旅店、咖啡厅、巴士站等。主办方希望跳出艺术只属于艺廊的刻板印象,将摄影作品安插在吉隆坡各处,让大众在意想不到的市井中发现摄影作品,同时亦透过摄影节发掘城市中不为人知的角落。他们认为,如果把所有的摄影作品集中于一个大展厅中,会导致信息量爆炸,将作品分散反而能让观者更好地感受和吸收,也能为摄影节带来举城同庆的仪式感。

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Alvin Lau作品〈Borderline〉以发展中的拆与建为主题,在建筑工地周边的蓝色围板上展出。

用空间场域提升作品感染力

由于每个地点以及每份作品都有属于各自的特色,Steven和Nadirah会为作品选择最适合的展出环境和方式。对于某些作品来说,在特定的场域氛围里展出,能够让作品的信息传达更强烈,让观者对作品内容有更深层的理解。

其中摄影艺术家Alvin Lau以发展中的拆与建为题的作品〈Borderline〉,于老建筑Zhongshan艺文空间附近的建筑工地蓝色围板上展出;而摄影师Kelvin Mah以夜晚市区为题材的作品〈Seven Eleven〉,则选择在茨厂街的酒吧Lullaby展出。因地制宜的策展也让艺术家能够在展览的基础上延伸,更好地和观者交流,比如艺术家Azul Adnan,以Kampong Bahru为题材的作品也在当地展出,让大众与当地居民一同观展之余,还举办工作坊带大家走访与拍摄当地,用摄影观察城市面貌。

另一方面,有的作品则需要观者在安静、无杂讯的环境下才能细细品味与反思,这些作品会在私密更高的地点展出,如废弃的旧店屋或者商场里洁白的房间。在城市各处的创意策展,让作品内与作品外的世界相呼应,观者除了欣赏作品,也能同时感受每一幅作品与它在城市中容身之处之间的联系。

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在LOKL Cafe,Ruo Ling为作品〈Unprecedented Time〉讲解。
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Azul Adnan在KL Heart_Soul Photowalk活动中以Kampong Bahru为起点,带领参与者走访与拍摄吉隆坡市中心。

在图像爆炸时代,用实体策展说故事

实体策展无疑耗时耗力,网络能让图像更便捷且快速地传播。但Steven和Nadirah认为,透过实体策展的氛围营造,让观者感受艺术家的能量是非常重要的。

虚拟与实体的展出方式,最大差别在于作品呈现的尺度,在看着4吋x5吋的手机屏幕,和观赏4呎x5呎的实体印刷成品,或者在黑暗的房间被投射在四周的影像作品包覆,都是截然不同的感官体验。摄影节的创意策展以及遴选形式也促使艺术家慢下来,进行更深入的创作。

摄影节公开征件要求的不只是一张漂亮的图像,而是一系列有故事的作品,这需要艺术家的研究、策划、实验与编辑,也需要考虑光、影、作品呈现方式、打印媒介和大小上等。在人人都能随手摄像的时代,如何用摄影诉说好故事,是摄影节作品遴选的关键;而如何用创意策展让人切身感受这些故事,亦是摄影节最大的挑战和乐趣。

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Lim Tze Yan的作品〈3+1〉探索家庭的裂痕与创伤,摄影作品与文字独白展示在像是饭桌的长桌上。

走入城市空间,建立互惠社群

Steven分享道,马来西亚蕴藏着许多有天赋的艺术家,但他们的声音没有被大家听见,在社交媒体上发布自己的作品之后就遇到了死胡同。摄影节的主要目的是挖掘本地人才,让更多来自马来西亚的故事能够突破原有的圈子,也为创意工作者建立互助的社群。

参展艺术家可在摄影节中举办讲座会、工作坊,或者贩卖自己的作品、小志等等,亦可借此互相交流,而往届的展出艺术家也会在来届的摄影节中办活动,展示他们的新作品,或为新一代参与者提供建议。

摄影节也让其他艺术群体和策展人认识了更多的年轻艺术家,由此为他们带来了更多的曝光和展出机会。此外,与摄影节合作的商铺也因此迎来更多人潮,从中提高知名度;而摄影节也同时得到地方议会的支持;可说是推进了各群体间的互惠互利。

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Jack Yong与Shazni Zainal在GMBB文创商场展出的作品。

营造滋养的摄影环境

摄影在我国仍属小众产业,因此建立互惠的社群,以及让更多人接触摄影,在推广摄影的道路上极其重要。它的影响是双向的:在培养艺术家的同时,摄影节亦是给大众和孩子的长期教育,借由遍布全城的实体策展,把看似高深的艺术带到大家的日常中,让大众透过观看和理解作品认识摄影艺术。

Nadirah亦坦言,在她成长过程中对摄影的认知有限,同时也欠缺能够被当作楷模的国内摄影师,在摄影师的道路上需要自己探路。因此,她想要为马来西亚人才提供接触摄影的管道,希望对摄影跃跃欲试的人,可以透过摄影节让更多人看见自己的作品,而觉得自己还没准备好参展的人,亦可借此接触摄影相关资讯和社群,参加工作坊,向其他艺术家学习。

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Kelvin Mah以夜晚的市区为题材的作品〈Seven Eleven〉,在茨厂街酒吧Lullaby展出。

“A Different Light”——挑战既有认知,用镜头重新想像

EXPOSURE+ PHOTO 2023主题为“A Different Light”,邀请参与者爬梳昔日的故事、生活经历或记忆,并重新想像和诠释。摄影和影像作品的叙事形式、风格及摄影手法不拘,主题任凭参与者自行诠释:它可以或真或假,可以把熟悉的事情表现得陌生,可以重新审视自己的旧作品,可以用新的视角探视昔日熟悉的地方,可以假设如果事情再发生一次它将如何展开,可以用成人的视角重构儿时的奇幻想像……

主办方希望借此让参与者跳脱既有框框,打破既有规则,用镜头改变我们以往看待事情的方式,把新颖的视角带给大家。无论是主题内容或空间策展方向,此次摄影节都在挑战既有的认知,希望透过不断地突破、重塑、再突破、再重塑,激发更多元化的创意。

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EXPOSURE+ PHOTO 2023摄影节主题“A Different Light”目前正公开向国内外艺术家征件,艺术家可由即日起至3月31日间提交企划案,并于6月提交作品。获选的作品将在2023年9月21日至10月1日于吉隆坡各处展出,欲知详情可浏览www.exposureplusphoto.com。有兴趣为摄影节提供场地的商家亦可联系主办方。

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