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发布: 10:35am 18/02/2023

建筑

草稿筑迹

梁舜惠

趣味人生

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草稿築跡|在城裡 換個方式體驗展覽,從攝影 換個視角感受城市

EXPOSURE+ PHOTO 2023主題為“A Different Light”,邀請參與者爬梳昔日的故事、生活經歷或記憶,並重新想像和詮釋。攝影和影像作品的敘事形式、風格及攝影手法不拘,主題任憑參與者自行詮釋:它可以或真或假,可以把熟悉的事情表現得陌生,可以重新審視自己的舊作品,可以用新的視角探視昔日熟悉的地方,可以假設如果事情再發生一次它將如何展開,可以用成人的視角重構兒時的奇幻想像……

文:黃君兒(草稿策劃編輯,GDP事務所建築設計師,R+策略研究設計師)

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圖:Exposure+ Photo提供

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Balqis Tajalli使用了稱為“藍曬法”的另類攝影手法創作,此為她在 Lot18藝廊的藍曬法工作坊。

EXPOSURE+ PHOTO是一場同時在吉隆坡多處展出的攝影節,旨在展示國內新穎的攝影與影像作品,並提供交流的平臺。它由20-25位攝影愛好者組成,定期為年輕攝影師提供培訓,並在2020年主辦了KL20X20攝影節,以“吉隆坡”為主題向本地藝術家公開徵件,最終展示出18位藝術家眼中的吉隆坡。據主辦方Steven Lee與Nadirah Zakariya表示,KL20X20 原是為慶祝2020年而舉辦的一次性活動,後來反應熱烈,亦成為往後年度EXPOSURE+ PHOTO攝影節的雛形。

將市井化為攝影藝術的舞臺

往屆攝影節展出的地點包括GMBB文創商場、文藝空間Rex KL、住宅私人活動空間Temu House、茨廠街,以及旅店、咖啡廳、巴士站等。主辦方希望跳出藝術只屬於藝廊的刻板印象,將攝影作品安插在吉隆坡各處,讓大眾在意想不到的市井中發現攝影作品,同時亦透過攝影節發掘城市中不為人知的角落。他們認為,如果把所有的攝影作品集中於一個大展廳中,會導致信息量爆炸,將作品分散反而能讓觀者更好地感受和吸收,也能為攝影節帶來舉城同慶的儀式感。

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Alvin Lau作品〈Borderline〉以發展中的拆與建為主題,在建築工地周邊的藍色圍板上展出。

用空間場域提升作品感染力

由於每個地點以及每份作品都有屬於各自的特色,Steven和Nadirah會為作品選擇最適合的展出環境和方式。對於某些作品來說,在特定的場域氛圍裡展出,能夠讓作品的信息傳達更強烈,讓觀者對作品內容有更深層的理解。

其中攝影藝術家Alvin Lau以發展中的拆與建為題的作品〈Borderline〉,於老建築Zhongshan藝文空間附近的建築工地藍色圍板上展出;而攝影師Kelvin Mah以夜晚市區為題材的作品〈Seven Eleven〉,則選擇在茨廠街的酒吧Lullaby展出。因地制宜的策展也讓藝術家能夠在展覽的基礎上延伸,更好地和觀者交流,比如藝術家Azul Adnan,以Kampong Bahru為題材的作品也在當地展出,讓大眾與當地居民一同觀展之餘,還舉辦工作坊帶大家走訪與拍攝當地,用攝影觀察城市面貌。

另一方面,有的作品則需要觀者在安靜、無雜訊的環境下才能細細品味與反思,這些作品會在私密更高的地點展出,如廢棄的舊店屋或者商場裡潔白的房間。在城市各處的創意策展,讓作品內與作品外的世界相呼應,觀者除了欣賞作品,也能同時感受每一幅作品與它在城市中容身之處之間的聯繫。

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在LOKL Cafe,Ruo Ling為作品〈Unprecedented Time〉講解。
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Azul Adnan在KL Heart_Soul Photowalk活動中以Kampong Bahru為起點,帶領參與者走訪與拍攝吉隆坡市中心。

在圖像爆炸時代,用實體策展說故事

實體策展無疑耗時耗力,網絡能讓圖像更便捷且快速地傳播。但Steven和Nadirah認為,透過實體策展的氛圍營造,讓觀者感受藝術家的能量是非常重要的。

虛擬與實體的展出方式,最大差別在於作品呈現的尺度,在看著4吋x5吋的手機屏幕,和觀賞4呎x5呎的實體印刷成品,或者在黑暗的房間被投射在四周的影像作品包覆,都是截然不同的感官體驗。攝影節的創意策展以及遴選形式也促使藝術家慢下來,進行更深入的創作。

攝影節公開徵件要求的不只是一張漂亮的圖像,而是一系列有故事的作品,這需要藝術家的研究、策劃、實驗與編輯,也需要考慮光、影、作品呈現方式、打印媒介和大小上等。在人人都能隨手攝像的時代,如何用攝影訴說好故事,是攝影節作品遴選的關鍵;而如何用創意策展讓人切身感受這些故事,亦是攝影節最大的挑戰和樂趣。

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Lim Tze Yan的作品〈3+1〉探索家庭的裂痕與創傷,攝影作品與文字獨白展示在像是飯桌的長桌上。

走入城市空間,建立互惠社群

Steven分享道,馬來西亞蘊藏著許多有天賦的藝術家,但他們的聲音沒有被大家聽見,在社交媒體上發佈自己的作品之後就遇到了死衚衕。攝影節的主要目的是挖掘本地人才,讓更多來自馬來西亞的故事能夠突破原有的圈子,也為創意工作者建立互助的社群。

參展藝術家可在攝影節中舉辦講座會、工作坊,或者販賣自己的作品、小志等等,亦可藉此互相交流,而往屆的展出藝術家也會在來屆的攝影節中辦活動,展示他們的新作品,或為新一代參與者提供建議。

攝影節也讓其他藝術群體和策展人認識了更多的年輕藝術家,由此為他們帶來了更多的曝光和展出機會。此外,與攝影節合作的商鋪也因此迎來更多人潮,從中提高知名度;而攝影節也同時得到地方議會的支持;可說是推進了各群體間的互惠互利。

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Jack Yong與Shazni Zainal在GMBB文創商場展出的作品。

營造滋養的攝影環境

攝影在我國仍屬小眾產業,因此建立互惠的社群,以及讓更多人接觸攝影,在推廣攝影的道路上極其重要。它的影響是雙向的:在培養藝術家的同時,攝影節亦是給大眾和孩子的長期教育,藉由遍佈全城的實體策展,把看似高深的藝術帶到大家的日常中,讓大眾透過觀看和理解作品認識攝影藝術。

Nadirah亦坦言,在她成長過程中對攝影的認知有限,同時也欠缺能夠被當作楷模的國內攝影師,在攝影師的道路上需要自己探路。因此,她想要為馬來西亞人才提供接觸攝影的管道,希望對攝影躍躍欲試的人,可以透過攝影節讓更多人看見自己的作品,而覺得自己還沒準備好參展的人,亦可藉此接觸攝影相關資訊和社群,參加工作坊,向其他藝術家學習。

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Kelvin Mah以夜晚的市區為題材的作品〈Seven Eleven〉,在茨廠街酒吧Lullaby展出。

“A Different Light”——挑戰既有認知,用鏡頭重新想像

EXPOSURE+ PHOTO 2023主題為“A Different Light”,邀請參與者爬梳昔日的故事、生活經歷或記憶,並重新想像和詮釋。攝影和影像作品的敘事形式、風格及攝影手法不拘,主題任憑參與者自行詮釋:它可以或真或假,可以把熟悉的事情表現得陌生,可以重新審視自己的舊作品,可以用新的視角探視昔日熟悉的地方,可以假設如果事情再發生一次它將如何展開,可以用成人的視角重構兒時的奇幻想像……

主辦方希望藉此讓參與者跳脫既有框框,打破既有規則,用鏡頭改變我們以往看待事情的方式,把新穎的視角帶給大家。無論是主題內容或空間策展方向,此次攝影節都在挑戰既有的認知,希望透過不斷地突破、重塑、再突破、再重塑,激發更多元化的創意。

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EXPOSURE+ PHOTO 2023攝影節主題“A Different Light”目前正公開向國內外藝術家徵件,藝術家可由即日起至3月31日間提交企劃案,並於6月提交作品。獲選的作品將在2023年9月21日至10月1日于吉隆坡各處展出,欲知詳情可瀏覽www.exposureplusphoto.com。有興趣為攝影節提供場地的商家亦可聯繫主辦方。

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