叶福炎 / 诗作为艺术装置的各种可能

《鹿鸣》是郑田靖第一本诗集，并入选了2022年【读家】十大选书。方路喻其为最具意象爆发的马华年轻诗人。在各个平台的选书中，新诗是相对难入选的体裁，也较少讨论。虽然如此，在文学类十大选书中，《鹿鸣》相当亮眼。

诗人在后记〈半岛诗、南洋鹿〉自述：“作为第一部诗集，《鹿鸣》指向一只小鹿／一名诗人嗷嗷诞生的初鸣，并希望回归诗／诗集最初的一切可能性”，其所指既是回到中国文学起点——《诗（三百）》——也是方块字的艺术起点，那是仍对诗保有各式各样题材、语言和形式可能的时刻。沿着这一条思路前进，也不难意会《鹿鸣》各辑诗作的安排，也效仿风、雅、颂的结构编排。

辑一“阴阳间性”的两首诗都是情诗，不免让人想起大家朗朗上口的〈关雎〉。〈三首情诗与一种可能〉展开3种不同的爱情叙事：凋谢的烟火之花、客厅里摆着终究要灭的花、眼瞳中流出来芬郁窒息的香味，终归都导向一个可能：“你需不需要，月光茶几和拥抱”。不过，“爱，有这么能够准许／黑白分明？”——这是诗人在〈如果爱是一只马来貘〉的发文。“间性”即之间，没有绝对，也似乎回应了各家对〈关雎〉的诠释。

辑二“鹿鸣”取自《诗经·小雅》开篇的题目，亦作为诗集的名称，能见诗人将其视为诗集的核心。3首诗〈舢舨之歌〉、〈马来西亚的雨季〉以及〈如果时光是一只树懒〉，分别阐述了“我”在南洋上的历史、在地与时间，而查〈索引：意象地图〉可见诗人在诗集中对山、雨和风的意象凝炼，与辑二是相互呼应的。辑三“液之岛”则是凸显诗人“为不存在的存在而去”的诗心，而3首诗〈放牧〉、〈孤饮湖灯〉、〈海的演讲稿〉的“我”都处在不断地追寻、探问的节奏上，“给自己的葬礼，写下闭幕词”。这多少印有《诗经·大雅》的痕迹。

在辑四“树叶的光泽”，共有15首截句诗。其中，〈诗〉写道：“诗，又是如何在小镇中得名于世？／——我的厄运，是诗的草稿。”，这都归咎于“继承了祖传的炼字术”。不过，这里没说的是唱和朗诵，也是此辑企图追求的形式：短小精悍、易于传颂。仔细一看，这15首诗也可以是一组长诗，但辑五“黑墓”则是真正形式上的长诗。墓与幕同音，也凸显在其内容与形式上，宛如诗在黑夜里演绎一出出的墓志铭。〈山匿孤魂〉最切中辑名：“我把不幸的钉耙丢进火坑／ 让灰烬烧成的熔浆浇熄了那／ 你不让我死／ 我偏要死的墓志铭”，如此的文字演绎也是一种文字颂。

诗集读起来不像是个新人出道，比起同辈，倒是尽现自己的诗观。采取《诗经》结构对照阅读，乃是个人的阅读路径。或许，诚如诗人还在思索诗的向度与诗集何为的问题，以及诗作为发问的艺术，《鹿鸣》都还（只）是一本文字的艺术装置。