静下心来，好好感受古琴的韵味美

每种木料也散发着自身独特的香气，经过加工制成琴身，那股幽香让它们仿佛还是活的。“木作为一种纤维，经年累月地弹奏、震动，天气及温度变化，也会逐渐改变琴的音色。”

当年，黄德欣从古筝学起，受家里长辈与潮州音乐的影响，最早接触的是传统筝。传统筝与现代筝的差别在于，普遍上人们演奏古筝需要佩戴由天然水牛、玳瑁等材质制成的义甲，用胶布缠绕在指尖，这样一来能弹拨出更清脆明亮的琴声。然而早期前辈在弹奏传统筝时都以肉甲（真指甲）拨弦，就如本地已故古筝大师陈蕾士教授，从小学到的那套后来也多少影响了古琴的演奏技法。

后来又是如何从筝转琴？他说现代的筝曲声多韵少，曲调张力大，因此很多时候演奏速度快。铿锵的曲子，所需用来表达的音色也更嘹亮，因此架在古筝上的弦也更紧，因而产生了张力——弹古筝的紧凑感，始终让他没办法驾驭及体验当下。

2004年，黄德欣到上海工作，机缘巧合拜入中国古琴泰斗，也是国家级非物质文化遗产古琴传承人龚一的门下。一学学了三年半，后来随老师到中国各地交流，也在当地教学了一年半，才返马开始了推广古琴教育的路途。

古琴其实就像人

三言两语自是无法说出他与古琴结缘的精彩故事，然而这些年下来，他日常的神韵似乎已与演奏古琴的当下有几分相似——轻盈而灵巧。他抱起一台古琴，直摆，说：“它其实就像一个人啊，最高处是额，往下移是用以架弦的岳山，接下去是项、肩、腰；有人会在琴额的部分嵌入一块玉，就像古人帽子上的装饰。”岳山架起的弦有“流水”的喻意。

另外，它以底、面两块木板相合而成，一松一硬：“一棵树偏太阳的地方，它会长得比较快还是慢呢？一般木头分阴阳两面，长得快的那面会比较松，反之缺少阳光的那面则较硬。”

在木之外，古琴还上了层层厚漆，因此它也是“漆器”的一种。“古琴上的是生漆，源自中国本身种植的漆树，取漆的方式有点类似于马来西亚的橡胶树，从树上割下刚流出来的汁液是白色的，之后氧化变成黑褐色，是天然的颜色，一次就只能收取一小茶杯。”

古琴的声音需要含蓄而悠远，这一层层生漆最大功能，便是能抑制声音的震动。“这是古人对声音的审美，就像水墨画，画人就不需要画影子，画鱼也不需画水，都是靠想像。”他说，艺术终究相通，无非都是虚实的对比，以及情感细腻的追求。

丝弦触感粗钢丝弦较滑

弦又分丝弦与钢丝弦，诞生之初以丝弦为主，“你触摸，感觉琴弦外层粗粗的，真的就是衣服上的丝做成的，再与特制的天然胶水撮合而成”。用手指轻按丝弦于琴面上，然后快速滑动，凑近能听见幽微的音韵，但钢丝弦唯有弹拨起来才有办法发出声音。黄德欣在丝弦上用左手示范“抚琴”，手指弦上左右来回摩擦，琴即发出了不同调的音。“丝弦因为触感比较粗，磨久了皮肤会比较痛，也比较容易断。

钢丝弦则比较滑，也更稳定与耐用。从音色上听来，“丝弦外层因为触感比较粗，刚开始磨久了皮肤难免会比较痛，弦也比较容易受天气温度、受湿度影响，而导致易断。

“最简单的往往是最难，当它技巧门槛不高，它就是空间的拿捏，说白就是气息。”学音乐、弹乐器，仿佛离不开拍子，因此刚开始学乐器，或许音乐老师就会教打固定拍子。然而在古琴，到最后会发现有时候那个方式有点行不通，“你已经形成自己的气息了，加上历代传承下来的琴谱，都没有详细的记载节奏，所以古琴在拍子上相对有时候比较自由，或它不拘谨于节奏，而是在自己的气息中。”

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