靜下心來，好好感受古琴的韻味美

每種木料也散發著自身獨特的香氣，經過加工製成琴身，那股幽香讓它們彷彿還是活的。“木作為一種纖維，經年累月地彈奏、震動，天氣及溫度變化，也會逐漸改變琴的音色。”

當年，黃德欣從古箏學起，受家裡長輩與潮州音樂的影響，最早接觸的是傳統箏。傳統箏與現代箏的差別在於，普遍上人們演奏古箏需要佩戴由天然水牛、玳瑁等材質製成的義甲，用膠布纏繞在指尖，這樣一來能彈撥出更清脆明亮的琴聲。然而早期前輩在彈奏傳統箏時都以肉甲（真指甲）撥絃，就如本地已故古箏大師陳蕾士教授，從小學到的那套後來也多少影響了古琴的演奏技法。

後來又是如何從箏轉琴？他說現代的箏曲聲多韻少，曲調張力大，因此很多時候演奏速度快。鏗鏘的曲子，所需用來表達的音色也更嘹亮，因此架在古箏上的弦也更緊，因而產生了張力——彈古箏的緊湊感，始終讓他沒辦法駕馭及體驗當下。

2004年，黃德欣到上海工作，機緣巧合拜入中國古琴泰斗，也是國家級非物質文化遺產古琴傳承人龔一的門下。一學學了三年半，後來隨老師到中國各地交流，也在當地教學了一年半，才返馬開始了推廣古琴教育的路途。

古琴其實就像人

三言兩語自是無法說出他與古琴結緣的精彩故事，然而這些年下來，他日常的神韻似乎已與演奏古琴的當下有幾分相似——輕盈而靈巧。他抱起一臺古琴，直襬，說：“它其實就像一個人啊，最高處是額，往下移是用以架弦的嶽山，接下去是項、肩、腰；有人會在琴額的部分嵌入一塊玉，就像古人帽子上的裝飾。”嶽山架起的弦有“流水”的喻意。

另外，它以底、面兩塊木板相合而成，一鬆一硬：“一棵樹偏太陽的地方，它會長得比較快還是慢呢？一般木頭分陰陽兩面，長得快的那面會比較松，反之缺少陽光的那面則較硬。”

在木之外，古琴還上了層層厚漆，因此它也是“漆器”的一種。“古琴上的是生漆，源自中國本身種植的漆樹，取漆的方式有點類似於馬來西亞的橡膠樹，從樹上割下剛流出來的汁液是白色的，之後氧化變成黑褐色，是天然的顏色，一次就只能收取一小茶杯。”

古琴的聲音需要含蓄而悠遠，這一層層生漆最大功能，便是能抑制聲音的震動。“這是古人對聲音的審美，就像水墨畫，畫人就不需要畫影子，畫魚也不需畫水，都是靠想像。”他說，藝術終究相通，無非都是虛實的對比，以及情感細膩的追求。

絲絃觸感粗鋼絲絃較滑

弦又分絲絃與鋼絲絃，誕生之初以絲絃為主，“你觸摸，感覺琴絃外層粗粗的，真的就是衣服上的絲做成的，再與特製的天然膠水撮合而成”。用手指輕按絲絃於琴面上，然後快速滑動，湊近能聽見幽微的音韻，但鋼絲絃唯有彈撥起來才有辦法發出聲音。黃德欣在絲絃上用左手示範“撫琴”，手指弦上左右來回摩擦，琴即發出了不同調的音。“絲絃因為觸感比較粗，磨久了皮膚會比較痛，也比較容易斷。

鋼絲絃則比較滑，也更穩定與耐用。從音色上聽來，“絲絃外層因為觸感比較粗，剛開始磨久了皮膚難免會比較痛，弦也比較容易受天氣溫度、受溼度影響，而導致易斷。

“最簡單的往往是最難，當它技巧門檻不高，它就是空間的拿捏，說白就是氣息。”學音樂、彈樂器，彷彿離不開拍子，因此剛開始學樂器，或許音樂老師就會教打固定拍子。然而在古琴，到最後會發現有時候那個方式有點行不通，“你已經形成自己的氣息了，加上歷代傳承下來的琴譜，都沒有詳細的記載節奏，所以古琴在拍子上相對有時候比較自由，或它不拘謹於節奏，而是在自己的氣息中。”

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