太空友人 | 漫遊太空汲取動畫創意

從小畫到現在的林宗良只是26歲的小夥子，但已經是業界有名的動漫畫家。連他自己也無法想像，有一天可以為法國電子音樂團體M83、韓國女團NewJeans製作音樂的動畫。他不只參與音樂短片製作、也替顧客宣傳品牌及推介影片，顧客以海外客戶居多。

中學畢業後，林宗良一度感到迷茫，不知道升上大學要選修什麼科系，後來舅舅建議他插畫或平面設計課程，他選擇了後者。

第一年的動畫課上，他將一張張的紙畫組裝一起，播放時看見畫作活起來，覺得非常有趣，非常開心且有成就感，也讓他更下定決心要深入學習動畫。

畢業後，他在平面設計工作室及廣告公司累積經驗，學習審美、技能和如何為品牌構想廣告，再與動畫配合，做到學以致用。

林宗良最早的客戶是在攝影界的老闆，也是他的朋友，他放上網的動畫作品開始受到外界關注後，他意識到自己可能可以創業。

太空友人，立志成為創意搜尋者

他於2022年3月才成立動畫工作室，工作室取名太空友人（Space Dawg），包含他對太空的喜歡，也代表他想成為創意的搜尋者。

他與從美國歸來的弟弟分享成立動畫工作室的構想時，弟弟說美國人會稱朋友為dawg，他自己又很喜歡太空相關的元素，這個名字太貼切了。

“我覺得創意就像太空那樣，永無止境的，我想成為那個朋友，去太空搜尋創意，華語名字就翻譯成太空友人，友人就是朋友，太空也有人在那邊蒐集創意。”

以動畫創業，雖然在市場上少有競爭者，但也會擔心市場需求問題，但是林宗良不曾擔心創業後的收入或可能沒有客戶的情況。

“如果太過早操心遙遠的未來，反而是絆腳石。因為你還沒解決眼前事，就一直想要如何應付未來。”

他的原則是忙完眼前事，再思考下一步，先踏出步伐再說。

享受興趣變工作的生活

林宗良以前只想在創意領域成為有知名度的人，譬如為藝人制作音樂短片，未來成立工作室的想法。

最終工作室成立起來，除了想要把自己的動畫作品植入廣告或音樂短片中，也希望工作時間有靈活性，更容易地控制自己的時間。

家人也支持他成立工作室的決定，他笑說，原以為成立工作室後會有更多時間陪伴家人，因為他是埋頭苦幹型的人，儘快完成工作就有更多閒暇時間；不料矛盾的是，忙完工作後，一有空閒時間，他就覺得自己在虛度光陰，於是又投入另一項工作繼續忙碌。

他很享受把興趣當工作的日子，忙著工作時，做著自己感興趣的事，聽到顧客說喜歡自己的動畫時，他為自己能將興趣貢獻給品牌或客戶而感到開心。

他說，一般人會說創業一定要堅持、不屈不撓，但他認為除了堅持，創業者還需時常自我提升，要有自我要求。

“比如，你現在處於這個風格，你要堅持這個風格，可能它不是你真正的風格，所以你要時常自我提升，才能把風格帶到下一個階段，才能更上一層樓。”

他說，每個作品代表著自己的形象及專業，他會確保自己在規定時間內完成項目，按照客戶預算製作之餘，也保證作品質量。

跨國合作免不了文化差異

創業至今，林宗良的顧客以海外客戶居多，主要透過網上或社交媒體聯繫，如Instagram、電郵或Zoom和谷歌會議或Google Meet。

他坦承，他與海外客戶在溝通上確實有文化差異，有些還需調整地區時差，需在時差上找到可以聯絡的共同時間。

對方以當地的文化方式表達再直譯成英文，他需要花時間消化和了解當地的背景和環境。

“（客戶）那邊的晚上8點，是我們這邊的早上八九點，要很早起床準備，調理好心情才可以跟他們溝通，有時候要等到晚上10點，即是他們的早上9時才開會。”

他為2022年7月出道的韓國女團NewJeans的《Hype Boy》音樂短片製作其中3個版本動畫，最令他印象深刻。

音樂短片的導演最先透過Instagram私訊他，由於導演的頭像使用搞笑濾鏡，他當時抱著疑慮，懷疑對方是否認真，暫時不回覆該私訊。

該名導演較後透過電郵自我介紹並正式發送邀約，他在網上搜索資料，確定真有其人，瞭解該集團後，才決定接下案子。

他說，確認接下項目時是7月12日，而他必須在21日或之前完成3個動畫作品，時間很緊迫。

對方僅告知是年輕女生的愛情小故事以及各角色的故事，很抽象很浩瀚，他依靠自己的想像力，透過動畫去詮釋這些故事。

結果他製作的動畫不僅受導演讚賞，連非常挑剔的創意總監也很喜歡，令他感到意外。

“他（導演）告訴我，她（創業總監）曾經拒絕很多動畫師。導演說第一次看到她有這樣的反應，她很喜歡，當下我覺得很慶幸和榮幸。”

林宗良也為法國電子音樂團體M83今年1月發表的音樂短片製作部分背景動畫。

他多年前從好萊塢動作男星湯告魯斯主演的科幻冒險大片《遺落戰境》（Oblivion）認識M83。

他說，未曾想過有一天會有機會參與制作該團體的音樂短片。

“很開心現在開始涉及以前想要做的事情，可以看到我的動畫在這樣的地方出現。”

不斷參賽挑戰自己

林宗良從學生時期到踏入職場的作品贏得國內外多個獎項，如學生靈鹿廣告獎、臺灣國際學生創意設計大賽及全球創意與設計界享有聲望的大獎之一的D&AD獎。

他為2021年KL Art Book Fair製作的宣傳動畫贏得D&AD獎專業類別的木鉛筆，那是他人生中首座專業類別的獎項。

他對獲獎的看法有所變化，學生時期參賽是為了試看自己能否獲獎，現在的他認為，獲獎代表自己的水平達到特定級別，有目標激勵他不斷提升自己。

他說，評審會判斷作品如何為社會製造影響力，從而判斷創作者的水平，因此他目前對獎項的看法是一種對自我要求的體現。

他說，提升自己的審美觀及創意思維很重要，才能以獨特的視角和創意想法讓自己的作品與眾不同，從同行中脫穎而出。

林宗良認為審美是透過研究和比較不同的藝術家和作品，瞭解他們的作品後，將相關信息納入自己的視覺材料。

執行藝術時，便會從自己的潛意識提取已改造的視覺材料，將其呈現在自己的作品中。

“我覺得最重要是要去比較，去了解每個作品有什麼不一樣的地方。”

就像他喜歡的咖啡、膠捲相機及動畫，都需要經過時間沖洗才可欣賞。他說，花時間沖泡的咖啡特別甜，膠捲相機拍攝後需要等待，沖洗出的照片看著特別有感覺，客戶則需要時間等待他製作出動畫。

“畫動畫是非常需要耐心的，我畫是每一秒12張圖（幀）。一個人在喝水的動作，那個動作可能要3秒，3乘12，就有36張圖（幀）要去畫。”

人工智能無法取代構想與概念

人工智能（AI）的發展是時下的熱門話題，其發展趨勢也是各行各業關注的焦點。林宗良坦言，人工智能的出現讓他感到恐懼，運用人工智能製作的圖像非常逼真，未來可能只需輸入關鍵字、畫風及故事情節，就可以把動畫製作出來。

但他認為，構想及概念才是作品的賣點和靈魂，這些是人工智能無法取代的。

“人工智能需要人類植入構想和關鍵字，它們才能生產圖像。”

只要有信心，困難從來都不是難題，面對它和克服它，跨過了障礙，才能夠讓自己又成長到另一個高度。

給年輕創業者的建議

林宗良：

我覺得自我要求是很重要的，時常想你接下來會如何提升自己，接下來要如何做得更好，也要為自己設立目標，完成目標後，你才可以接下來去做下一個目標。

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