太空友人 | 漫游太空汲取动画创意

从小画到现在的林宗良只是26岁的小伙子，但已经是业界有名的动漫画家。连他自己也无法想像，有一天可以为法国电子音乐团体M83、韩国女团NewJeans制作音乐的动画。他不只参与音乐短片制作、也替顾客宣传品牌及推介影片，顾客以海外客户居多。

中学毕业后，林宗良一度感到迷茫，不知道升上大学要选修什么科系，后来舅舅建议他插画或平面设计课程，他选择了后者。

第一年的动画课上，他将一张张的纸画组装一起，播放时看见画作活起来，觉得非常有趣，非常开心且有成就感，也让他更下定决心要深入学习动画。

毕业后，他在平面设计工作室及广告公司累积经验，学习审美、技能和如何为品牌构想广告，再与动画配合，做到学以致用。

林宗良最早的客户是在摄影界的老板，也是他的朋友，他放上网的动画作品开始受到外界关注后，他意识到自己可能可以创业。

太空友人，立志成为创意搜寻者

他于2022年3月才成立动画工作室，工作室取名太空友人（Space Dawg），包含他对太空的喜欢，也代表他想成为创意的搜寻者。

他与从美国归来的弟弟分享成立动画工作室的构想时，弟弟说美国人会称朋友为dawg，他自己又很喜欢太空相关的元素，这个名字太贴切了。

“我觉得创意就像太空那样，永无止境的，我想成为那个朋友，去太空搜寻创意，华语名字就翻译成太空友人，友人就是朋友，太空也有人在那边搜集创意。”

以动画创业，虽然在市场上少有竞争者，但也会担心市场需求问题，但是林宗良不曾担心创业后的收入或可能没有客户的情况。

“如果太过早操心遥远的未来，反而是绊脚石。因为你还没解决眼前事，就一直想要如何应付未来。”

他的原则是忙完眼前事，再思考下一步，先踏出步伐再说。

享受兴趣变工作的生活

林宗良以前只想在创意领域成为有知名度的人，譬如为艺人制作音乐短片，未来成立工作室的想法。

最终工作室成立起来，除了想要把自己的动画作品植入广告或音乐短片中，也希望工作时间有灵活性，更容易地控制自己的时间。

家人也支持他成立工作室的决定，他笑说，原以为成立工作室后会有更多时间陪伴家人，因为他是埋头苦干型的人，尽快完成工作就有更多闲暇时间；不料矛盾的是，忙完工作后，一有空闲时间，他就觉得自己在虚度光阴，于是又投入另一项工作继续忙碌。

他很享受把兴趣当工作的日子，忙着工作时，做着自己感兴趣的事，听到顾客说喜欢自己的动画时，他为自己能将兴趣贡献给品牌或客户而感到开心。

他说，一般人会说创业一定要坚持、不屈不挠，但他认为除了坚持，创业者还需时常自我提升，要有自我要求。

“比如，你现在处于这个风格，你要坚持这个风格，可能它不是你真正的风格，所以你要时常自我提升，才能把风格带到下一个阶段，才能更上一层楼。”

他说，每个作品代表着自己的形象及专业，他会确保自己在规定时间内完成项目，按照客户预算制作之余，也保证作品质量。

跨国合作免不了文化差异

创业至今，林宗良的顾客以海外客户居多，主要透过网上或社交媒体联系，如Instagram、电邮或Zoom和谷歌会议或Google Meet。

他坦承，他与海外客户在沟通上确实有文化差异，有些还需调整地区时差，需在时差上找到可以联络的共同时间。

对方以当地的文化方式表达再直译成英文，他需要花时间消化和了解当地的背景和环境。

“（客户）那边的晚上8点，是我们这边的早上八九点，要很早起床准备，调理好心情才可以跟他们沟通，有时候要等到晚上10点，即是他们的早上9时才开会。”

他为2022年7月出道的韩国女团NewJeans的《Hype Boy》音乐短片制作其中3个版本动画，最令他印象深刻。

音乐短片的导演最先透过Instagram私讯他，由于导演的头像使用搞笑滤镜，他当时抱着疑虑，怀疑对方是否认真，暂时不回复该私讯。

该名导演较后透过电邮自我介绍并正式发送邀约，他在网上搜索资料，确定真有其人，了解该集团后，才决定接下案子。

他说，确认接下项目时是7月12日，而他必须在21日或之前完成3个动画作品，时间很紧迫。

对方仅告知是年轻女生的爱情小故事以及各角色的故事，很抽象很浩瀚，他依靠自己的想像力，透过动画去诠释这些故事。

结果他制作的动画不仅受导演赞赏，连非常挑剔的创意总监也很喜欢，令他感到意外。

“他（导演）告诉我，她（创业总监）曾经拒绝很多动画师。导演说第一次看到她有这样的反应，她很喜欢，当下我觉得很庆幸和荣幸。”

林宗良也为法国电子音乐团体M83今年1月发表的音乐短片制作部分背景动画。

他多年前从好莱坞动作男星汤告鲁斯主演的科幻冒险大片《遗落战境》（Oblivion）认识M83。

他说，未曾想过有一天会有机会参与制作该团体的音乐短片。

“很开心现在开始涉及以前想要做的事情，可以看到我的动画在这样的地方出现。”

不断参赛挑战自己

林宗良从学生时期到踏入职场的作品赢得国内外多个奖项，如学生灵鹿广告奖、台湾国际学生创意设计大赛及全球创意与设计界享有声望的大奖之一的D&AD奖。

他为2021年KL Art Book Fair制作的宣传动画赢得D&AD奖专业类别的木铅笔，那是他人生中首座专业类别的奖项。

他对获奖的看法有所变化，学生时期参赛是为了试看自己能否获奖，现在的他认为，获奖代表自己的水平达到特定级别，有目标激励他不断提升自己。

他说，评审会判断作品如何为社会制造影响力，从而判断创作者的水平，因此他目前对奖项的看法是一种对自我要求的体现。

他说，提升自己的审美观及创意思维很重要，才能以独特的视角和创意想法让自己的作品与众不同，从同行中脱颖而出。

林宗良认为审美是透过研究和比较不同的艺术家和作品，了解他们的作品后，将相关信息纳入自己的视觉材料。

执行艺术时，便会从自己的潜意识提取已改造的视觉材料，将其呈现在自己的作品中。

“我觉得最重要是要去比较，去了解每个作品有什么不一样的地方。”

就像他喜欢的咖啡、胶卷相机及动画，都需要经过时间冲洗才可欣赏。他说，花时间冲泡的咖啡特别甜，胶卷相机拍摄后需要等待，冲洗出的照片看着特别有感觉，客户则需要时间等待他制作出动画。

“画动画是非常需要耐心的，我画是每一秒12张图（帧）。一个人在喝水的动作，那个动作可能要3秒，3乘12，就有36张图（帧）要去画。”

人工智能无法取代构想与概念

人工智能（AI）的发展是时下的热门话题，其发展趋势也是各行各业关注的焦点。林宗良坦言，人工智能的出现让他感到恐惧，运用人工智能制作的图像非常逼真，未来可能只需输入关键字、画风及故事情节，就可以把动画制作出来。

但他认为，构想及概念才是作品的卖点和灵魂，这些是人工智能无法取代的。

“人工智能需要人类植入构想和关键字，它们才能生产图像。”

只要有信心，困难从来都不是难题，面对它和克服它，跨过了障碍，才能够让自己又成长到另一个高度。

给年轻创业者的建议

林宗良：

我觉得自我要求是很重要的，时常想你接下来会如何提升自己，接下来要如何做得更好，也要为自己设立目标，完成目标后，你才可以接下来去做下一个目标。

观赏精彩视频：