ESMOD畢業生創意作品展示才能

“對任何人而言，女性西裝絕對是一門長期的投資。”何韻蒨在籌備過程中花了7至8個月，追求完美主義的她，不放過服裝上的微小細節，“就好像紐扣的選擇，我為了符合全套服裝會選很久。或是為了穿得合身，我也特別注重服裝的內襯。”

求好心切一再修草稿

在設計草稿在過程中，她一再修改，“老師看到我又拿著新的草稿去找他們時也會緊張，因為擔心我的準備時間不夠。”

談起成為“最佳剪裁製模法獎”的獲獎者，何韻蒨難掩喜悅說：“我希望畢業後往‘打版’的方向發展。”因此，該獎項對她而言無疑是一種鼓勵。ESMOD除了著重在服裝設計，“服裝打版”也是重心的課程。在業界，服裝打版（Pattern Maker ）負責將設計師的款圖，以簡單的尺寸做成樣板，才能去到縫製階段。

“ESMOD的課程要我們學會設計服裝，也希望學生透過打版技術做出設計圖。”她非常享受將草圖實體化的過程，“可能我比較擅長從2D想成3D的過程吧！”而選擇時裝設計這條路，何韻蒨認為最有趣的，莫過於透過服裝傳達設計師的想法，“特別的地方在於表達的形式，服裝設計師會透過衣服表達內心的想法。”

突破心理障礙，謝傾嫈用設計為自己傾訴

6名模特兒穿著以紅、黑以及牛仔藍為主色的服裝，在伸展臺上展示服裝的設計。若仔細觀察，不難發現服裝的小細節中都是“不對稱”。

在ESMOD的畢業秀上，謝傾嫈獲得最佳時裝設計獎。有關“不對稱”的創作靈感，一切源自於她8歲患上的病，“面部神經麻痺（Bell’s palsy），我8歲時患上這樣的面部癱瘓疾病。”這樣的經歷讓她變得極度不自信，甚至不善於表達，“藉著畢業秀我想讓自己勇敢一點，將內心想表達的都說出來。”

此病是由顱神經VII（面神經）的功能障礙引起，導致無力控制受影響一側的面部肌肉，導致患者左右臉的表情會不一致。兒時患病，讓她的面部表情與他人不一樣，“很怕大家看到我不一樣，覺得我很奇怪。”

於是，謝傾嫈以自我經歷為靈感，決定將不對稱的結構設計為主軸，“你會發現一些褲頭的設計一高一低的。”

談起會否增加成品的難度，她表示都要比別人“多做”，“在用白布做出樣衣的過程中，如果設計圖是對稱的話，只需要做一邊，但是我的話就得做出完整的一套。”

另外，受到描繪怪異虛構人物作品而聞名的喬治·康多（George Condo）之啟發，她在服裝上亦加入面部表情的設計，“George Condo在他的畫作中融入不同的人臉，有各種不同的表情。”

在ESMOD學習的3年間，謝傾嫈認為不只學會設計服裝，也懂得行銷、建立品牌、拍攝等經營技巧。在籌備畢業時裝秀的過程中，無數次針對細節進行反覆修改，當下的過程難熬，但看到最後成熟的果實，她感嘆道：“痛並快樂著。”

汲取各文化精髓，黎學偉靈感源自房間

“Why why tell me why，夜會令禁忌分解，引致淑女暗裡也想變壞。”

展臺上香港已故歌手梅豔芳的〈壞女孩〉響起，模特兒以一席“老上海”風格的服飾，抓住眾人眼球。“老上海”這樣的形容或許也不太貼切，因為若仔細觀察就會發現，設計師在面料選擇上，竟選用馬來傳統布料——宋吉錦（Songket）。

“當人們想到時裝大多向往西方的設計，我是馬來西亞人，覺得應該加入本土元素。”在ESMOD畢業時裝秀上獲得優秀時裝獎的黎學偉，這樣說明。談起這一系列畢業秀服裝的靈感來源，他表示一切來自——房間。

過去3年，冠病疫情阻斷人們的自由。柔佛遊子黎學偉北上吉隆坡求學，吃喝上課等，活動空間侷限在租賃的小小房間中，“晨間起身我會壓力很大，完全不想工作，只想沉醉在玩樂中。”玩樂、休息和工作的空間重疊，讓黎學偉產生混淆，“但我們不能永遠沉溺玩樂，只能逼迫自己工作，那種很矛盾的心情。”

活在身不由己的世界中，他不禁聯想到歷史上的被殖民者，如何被迫放棄原有生活習慣的無奈，“無論是現代或者古代，人們都被系統化鉗制自由啊，是一樣的。”

體現玩樂人生仍要為生活打拼

於是他以中國上海19世紀風格為主軸，加入西方元素點綴。為了具體表達“為了生活不由己”的意境，睡衣佔一大元素，“可以看到模特身上的正式外套底下是貼身衣服或睡衣，我想表達沉醉玩樂的人們，仍必須工作的無奈。”

他解釋，疫情改變人們的生活形態，“很多時候，我們視訊開會上半身都會穿得很正式，但下半身穿的就是睡褲。”就他的觀察，歐美時尚週中陸續出現以睡衣為主的街拍等設計，他認為居家穿著將成為日後的時尚趨勢。

談及選擇馬來傳統布料songket，黎學偉認為該布料無論花紋或質感都與其設計相互契合。正因如此，有的人誤以為他的畢業作品走的是“娘惹風”，“其實娘惹風也是不同文化交融下的產物，我認為設計就是應該把各文化的精髓結合。”

作品競爭激烈 增設優秀時尚獎

值得一提的是，歷屆ESMOD畢業時尚秀中僅頒發最佳時裝設計和最佳剪裁製模法兩個獎項，黎學偉獲得的優秀時裝獎是今年特別增設的獎項。

針對該獎項的含義，在ESMOD教導服裝打版的Robert Haddad解釋說：“所謂的時裝（Couture）指的是，有天賦的設計師花心思草擬、親手從頭到尾裁縫服裝，是一種無法大量生產的手工製作技術。”

這種手工製作技術探討得深入一些，是被時尚界的人稱作“Haute Couture”。Haute Couture是法文，“Haute”意味著優雅高貴、“Couture”代表製衣、縫紉或針線活，因此Haute Couture可解讀為高級定製服裝，即允許設計師在沒有商業考慮的情況下自由創作藝術，可說是賜予時裝設計師的最高榮耀。

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