林佚／翻唱，須付的不只是口水

翻唱，不確定是何時開始興起的術語，起源於何年何日，又是誰先意識到其行為侵犯了版權。

事情簡單至極。“翻”即是“翻出”舊曲，“翻新”歌詞編曲，再依照個人風格重新演唱，若一舉成名，不僅知名度大增，還能讓舊曲“翻身”。大約從70年代開始，本地中文樂壇掀起翻唱潮流，面臨港臺流行文化的巨大沖擊顯得欲振乏力，唱片公司對原創缺乏信心，被迫改弦易轍，從童星到老將，可說當年極少有歌手沒有翻唱作品，倒也另闢一定的市場。此外，民間的版權意識仍處於模糊階段，只要歌好聽就可，至於是誰寫的，對當年的聽眾來說，重要嗎？而我更關注的是，當年翻唱大行其道卻造就如此光景，如今通街都是原創卻救不了本地樂壇，為何？倒是很好的題目，值得好好論說。

可惜，依循這模式產出的作品，被視為應付市場需求，誠意欠奉的行貨。導致很多人將翻唱和原創對立起來，認為翻唱是缺乏原創能力的人才會做的事。“口水歌”因而是個貶義極重的字眼。翻唱，有什麼不好？

翻唱的門檻不僅僅是侷限於要擺脫和超越原作者帶來的既定印象，創作人需要將音樂拆解、重組、創造、詮釋、再通過對其的理解和深入程度，重新打造專屬的音樂世界，未必比原創來得容易。有幾張翻唱專輯是我的心頭肉，比方王菲《菲靡靡之音》、王若琳《愛的呼喚》、The Shang Sisters《姐妹仨》和《滾石撞樂隊》的翻唱企劃。

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