西北孤鸟／扮演、游戏、交响乐；距离、参与、说书人──一部经典改编为儿童剧的方式

开始与结束的“致辞”

一是说书人。在原剧的第一幕与第二幕的开始，莎翁各写了一段开场诗，由一位“致辞者”上台“致辞”，内容大意是这个戏剧的故事大纲、人物背景及故事进展。这两段内容也就是戏剧的说书部分。这个说书手法在改编后的戏剧随处可见，可以说原剧的“致辞”被扩大了──每一个场戏的开始与结束都要来一段“致辞”，由3位演员轮番上阵说书。说书的好处是显然的，因为一出儿童剧不能太冗长，本剧长度为75分钟，但莎翁原剧如果全本照演要180分钟，少了的105分钟，就靠说书的方式补足，使故事完整。但是故事完整并非说书的唯一目的，或是最大的目的。说书的更大作用，是借此与小观众交流，除了向他们解释一些复杂的背景以外，也带领鼓动着小观众的情绪，让他们始终保持看戏的专注。

二是采用了扮演、游戏的演剧法。本剧3位演员扮演了16个角色，平均每人5至6个角色。读者可以想像以下的角色分配吗──罗密欧的扮演者（林建利）又去扮演朱丽叶的父亲，朱丽叶的扮演者（Nikki Basharudin）兼任表兄提伯尔特，提着剑和罗密欧决斗？剧团年纪最大的演员（也是联合创办人）林顺兴扮演罗密欧被杀的好友茂丘西奥，还演修士劳伦斯及朱丽叶的妈妈？但观众并没有因此感觉混乱，因为通过说书，演员已经和观众建立了默契。反而因为演员和角色分离，角色死去后演员可以再扮演另一角色，让观众明确他在看戏，那么观众不会也不必沉浸在悲伤情绪里，这样就避免了原剧的内容带来的沉重残酷感，让儿童在愉悦中了解了故事，欣赏戏剧，并在过后思考它的意义。

三是创作的参与。化被动为主动，让小观众参与到戏剧创作里，是儿童剧常用手法。本剧观众参与度可说是淋漓尽致了：3位演员在戏开始不久，就邀请观众参加凯普莱特家的舞会，教大家“跳舞”。所谓“跳舞”当然极其简单，实际上就是坐在那里的3组手势动作。即便这样，也让观众玩得不亦乐乎。而有意思的是，这组“舞蹈”却是本小利大，在剧中重复使用了3次。（第二次在剧中“秘密结婚”时祝福新人而跳；第3次是故事完毕后全场“欢欣起舞”，仿佛是观众作为一个创作者，也要来一个谢幕仪式似的。）其它鼓动观众参与的还有：协助罗伦斯神父制药、加入凯普莱特家族和蒙太古家族的对峙呛声……

施展漂亮身手的舞台

本剧的观众参与，其实也是一种游戏演剧法。这包括前文提到的春梦婆的魔法棒点人，以及表演在道具上的应用，例如击剑决斗用反过来握的长杆莲花、送信人直接把信折成纸飞机飞给收信人，都在游戏。但游戏只是戏剧的其中一种手段，本剧表演的专业，还体现在演员对台词的精雕细琢，以及坚持了铿锵有力、标准的英语发音，给人美的享受。本剧的动作调度，从舞台延伸到观众席：包围观众的环形走道，种物理的靠近，还有一种心理的亲切，因为除了能看清表演的真实感、力与美，还能感受到演员敞开的心灵，乐于分享的喜悦。成了演员施展漂亮身手的舞台，近距离看他们表演，不只是一宾利音乐学院不是阶梯式剧场，观众无法看全演员的身体，演员到观众区演戏，不只弥补了音乐厅对戏剧演出的某些局限，还达到了更好的观赏体验，可谓失之东隅，收之桑榆。

最后要回答本文开头的疑问：本剧的解决方案是制造距离感。开场由春梦婆这个梦仙子开始，营造童话故事的感觉──她飞到维罗纳，在凯普莱特家外面朱丽叶雕像的心口发梦，设定了这对情侣的故事“可能”是雕像的一场梦。至于解惑，林建利说：“随同看戏的老师和父母们获得一个机会（教育）和孩子们讲解这些敏感问题”──这是长幼两代人一起看戏的另一层意义吧。

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