西北孤鳥／扮演、遊戲、交響樂；距離、參與、說書人──一部經典改編為兒童劇的方式

開始與結束的“致辭”

一是說書人。在原劇的第一幕與第二幕的開始，莎翁各寫了一段開場詩，由一位“致辭者”上臺“致辭”，內容大意是這個戲劇的故事大綱、人物背景及故事進展。這兩段內容也就是戲劇的說書部分。這個說書手法在改編後的戲劇隨處可見，可以說原劇的“致辭”被擴大了──每一個場戲的開始與結束都要來一段“致辭”，由3位演員輪番上陣說書。說書的好處是顯然的，因為一齣兒童劇不能太冗長，本劇長度為75分鐘，但莎翁原劇如果全本照演要180分鐘，少了的105分鐘，就靠說書的方式補足，使故事完整。但是故事完整並非說書的唯一目的，或是最大的目的。說書的更大作用，是藉此與小觀眾交流，除了向他們解釋一些複雜的背景以外，也帶領鼓動著小觀眾的情緒，讓他們始終保持看戲的專注。

二是採用了扮演、遊戲的演劇法。本劇3位演員扮演了16個角色，平均每人5至6個角色。讀者可以想像以下的角色分配嗎──羅密歐的扮演者（林建利）又去扮演朱麗葉的父親，朱麗葉的扮演者（Nikki Basharudin）兼任表兄提伯爾特，提著劍和羅密歐決鬥？劇團年紀最大的演員（也是聯合創辦人）林順興扮演羅密歐被殺的好友茂丘西奧，還演修士勞倫斯及朱麗葉的媽媽？但觀眾並沒有因此感覺混亂，因為通過說書，演員已經和觀眾建立了默契。反而因為演員和角色分離，角色死去後演員可以再扮演另一角色，讓觀眾明確他在看戲，那麼觀眾不會也不必沉浸在悲傷情緒裡，這樣就避免了原劇的內容帶來的沉重殘酷感，讓兒童在愉悅中瞭解了故事，欣賞戲劇，並在過後思考它的意義。

三是創作的參與。化被動為主動，讓小觀眾參與到戲劇創作裡，是兒童劇常用手法。本劇觀眾參與度可說是淋漓盡致了：3位演員在戲開始不久，就邀請觀眾參加凱普萊特家的舞會，教大家“跳舞”。所謂“跳舞”當然極其簡單，實際上就是坐在那裡的3組手勢動作。即便這樣，也讓觀眾玩得不亦樂乎。而有意思的是，這組“舞蹈”卻是本小利大，在劇中重複使用了3次。（第二次在劇中“秘密結婚”時祝福新人而跳；第3次是故事完畢後全場“歡欣起舞”，彷彿是觀眾作為一個創作者，也要來一個謝幕儀式似的。）其它鼓動觀眾參與的還有：協助羅倫斯神父製藥、加入凱普萊特家族和蒙太古家族的對峙嗆聲……

施展漂亮身手的舞臺

本劇的觀眾參與，其實也是一種遊戲演劇法。這包括前文提到的春夢婆的魔法棒點人，以及表演在道具上的應用，例如擊劍決鬥用反過來握的長杆蓮花、送信人直接把信折成紙飛機飛給收信人，都在遊戲。但遊戲只是戲劇的其中一種手段，本劇表演的專業，還體現在演員對臺詞的精雕細琢，以及堅持了鏗鏘有力、標準的英語發音，給人美的享受。本劇的動作調度，從舞臺延伸到觀眾席：包圍觀眾的環形走道，種物理的靠近，還有一種心理的親切，因為除了能看清表演的真實感、力與美，還能感受到演員敞開的心靈，樂於分享的喜悅。成了演員施展漂亮身手的舞臺，近距離看他們表演，不只是一賓利音樂學院不是階梯式劇場，觀眾無法看全演員的身體，演員到觀眾區演戲，不只彌補了音樂廳對戲劇演出的某些侷限，還達到了更好的觀賞體驗，可謂失之東隅，收之桑榆。

最後要回答本文開頭的疑問：本劇的解決方案是製造距離感。開場由春夢婆這個夢仙子開始，營造童話故事的感覺──她飛到維羅納，在凱普萊特家外面朱麗葉雕像的心口發夢，設定了這對情侶的故事“可能”是雕像的一場夢。至於解惑，林建利說：“隨同看戲的老師和父母們獲得一個機會（教育）和孩子們講解這些敏感問題”──這是長幼兩代人一起看戲的另一層意義吧。

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