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艺文

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发布: 7:50am 13/03/2023

UCSI

洪美枫

《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会

黄仲林

陈子虔

马来西亚巴赫庆典合唱与管弦乐团

UCSI

洪美枫

《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会

黄仲林

陈子虔

马来西亚巴赫庆典合唱与管弦乐团

聆听巴赫的心灵情感──《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会

報道:本刊 梁馨元 攝影:本報 林毅鉦
聆听巴赫的心灵情感──《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会
音乐教育的目的是什么?当然除了把一个人教得更好之外,也要把一个人教得像“人”,而不是像机器一样。 而音乐课也能够发挥更多功能, 包括认识全世界的人类文明发展。

继《夜尽天明》后,马来西亚巴赫节再次举办《万象更新》音乐会,以纪念约翰·瑟巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)338诞辰。马来西亚著名女高音、钢琴家将与国际指挥联合呈献。

原本对巴洛克时代音乐的粗浅认识是“平均”与“秩序”,岂料他们摇摇头迟疑说,巴洛克音乐其实像爵士,有很多即兴的元素,只是没有写在谱子里,“因为本就该由音乐家自己去发挥啊”。即兴演奏仿佛一种教条的解放,十指飞舞琴键间自由表达;而对古典乐的刻板印象,则是离不开规矩的演绎。因而怎么能想到,远在巴洛克时期便有即兴演奏的存在,当时替国王试奏古钢琴的巴赫,更是当场弹出了一首三声部赋格(Fugue)通过国王的考验?

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那是一件不可思议的事。赋格由复杂声部结构组成,内部组织严密,考验左右手能力,就像错综复杂的骨架建构起一座雄伟的城堡。他严谨的逻辑,满溢的音乐才华,怎能不让后人着迷?

全新经典演奏

古典不代表老旧,它之所以经典,是因为经过了时间的辩证。继《夜尽天明》后,马来西亚巴赫节再次举办《万象更新》音乐会,经过数年疫情的暗夜,这次的演奏仿佛万物复苏,拉开黎明的乐章。古典与新,看似相对,但有没有可能在古典中找寻新?每一次重听,都将是一首全新的曲子,就像重读一本书,都能给人带来不一样的启示。

聆听巴赫的心灵情感──《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会
众多艺术里,只有音乐是声音的艺术,它的宝贵之处就是现场演绎的时空,一小时过去就消失了。陈子虔解释,古典音乐演奏不用麦克风与扩音器,因此在场地的选择上更困难,在电子效果器、录音器材盛行的21世纪,原始与自然的表达更难能可贵。

每当问起喜欢古典乐的缘由,洪美枫笑说好害怕遇上这问题,唯恐喜欢古典相等于反对非古典,但世间才不是永远非黑即白。爵士、现代、传统,各种音乐有它们各自的功能,从世界音乐史上都清晰可见。这世上没有“绝对”……(你多说一次?说这话时难道不是一种绝对?)陈子虔挑起眉毛俏皮地问。

那是学音乐的人惯有的逻辑思考。音乐不像文字有纸张作为媒介,它的媒介是时间和空间,是非物质的──必须由人来演绎,才能够呈献一种形象。你只能用耳朵去聆听刹那的流泻,声音来了就走极为缥缈,但他们都认同,在钻研音乐的路上只会让人越来越理性。无论在指挥、声乐、作曲抑或演奏,无论理性或感性先行,终须回归情理。

生死中汲取创作灵感

古典音乐除了声音、节奏,它还蕴藏文化与思想,因此翻阅音乐史其实并不如想像中沉闷,看的就像一部庞大的人类文明发展进程。访问前大半部分像穿梭在巴洛克时期的教堂宫廷,获德国莱比锡巴赫档案馆颁发资深院士荣誉的陈子虔,说起巴赫传记时眉飞色舞,从巴赫于每座城市的高潮低谷到两段婚姻,谈到作品《BWV 202 悲伤之影远离我》所隐藏的线索——

在柯滕(Cöthen)担任宫廷乐长的那段日子,巴赫随喜爱的王子李奥波德出征,回家后发现爱妻玛利亚·芭芭拉竟早已过世并埋葬两周了。他处于一段沉痛的哀伤之中,随即奏响了17分钟的小提琴,也就是后来闻名于世的〈恰空舞曲〉。相隔一年,李奥波德王子请了另一位宫廷女高音安娜·玛格德莱娜,两人似乎一见钟情并在同年结为夫妻,清唱剧202部相信便是巴赫为婚礼所写。

聆听巴赫的心灵情感──《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会
音乐教育中著重的三个目标——认知、技能与情意,但在目前的教育里,最不受重视的就是情意。洪美枫认为,懂不懂,不一定这么重要,重要的是有没有能力去接纳与感受。

“音乐剧一开始,乐团拉奏的音乐带一点悲惨、凄凉的感觉,音阶缓慢往上升,好像一阵冬天的寒风在吹;第二段突然以两倍的速度演奏,叙述的是一场春天降临。巴赫用这部清唱剧来描写他自己的人生,经历了严冬般的丧妻之痛,但随即而来的又是一段春天般的恋情。”这难道不像从疫情走出来的我们?

“巴赫写的这些音乐,讲的都是生生死死。人生遇到绝望时,你的希望在哪里?”

人声是天然的乐器

这次的演奏会不使用麦克风与扩音器,是一种趋近于自然的演绎。早期巴洛克音乐使用的古乐器,音量不大,因此声乐不需与乐器的音量抗衡。然而,后期管弦乐的编制越来越庞大,以至于声乐需要更有张力的技巧与广阔的音域来与之抗衡。从这里我们能看到一个时代的演变──与巴洛克衔接的是洛可可(Rococo),在那样的建筑样式里无法接受一面平整干净的墙,而需大量雕花绚丽的装饰。

访问在面向马路的威士忌酒吧进行,不时传来吵杂的城市喧嚣,头顶上的扩音器也循环播着节奏性强的流行电音曲。这些音乐就在日常中,有意无意都能听见,但古典乐呢?对他们而言,是需要去找来听的。

聆听巴赫的心灵情感──《万象更新》巴赫诞辰纪念庆典音乐会
黄仲林表示,古典乐并不绝对意味著永远停留在过去,偶尔会接触到南美洲音乐或其他从未接触过的类型,都是在学习“新”的事物。那是一种“进行式”,在作曲上有时也会使用现代乐器的辅助,以创造新的音乐语言。

关键在于“装饰”。时至今日的音乐,也需更多装饰来吸引听众,“我们的感官被刺激得不敏锐,需要有张力的声音或视觉效果才能感到震撼。”但音乐最根本其实是人的声音,乐器的制造亦多是仿造人声,因此人是最天然的乐器。巴赫十几岁的时候便徒步300公里去听一场音乐会,但现代人想的或许是,古典乐听了好像没听懂,为什么有听的必要?

黄仲林笑说,自己做了那么多年音乐,妈妈已82岁,还是不懂自己的儿子在干什么。但他让母亲去听了一场音乐会,他讶异,母亲虽然没有接触过音乐教育,但能听出某种悲哀的情绪。“很多时候我们去接受新的东西,自然会有一种抗拒,但只要打开心房去接受,总会有些意外的收获。”对他而言,音乐或许即是学习聆听的一种方式。

2023年3月24&25日@8PM

地点: University Recital Hall, Kuala Lumpur

脸书:https://www.facebook.com/bachfestmalaysia

详情:bachfestmalaysia.com / [email protected]

联络:011-5143 1040

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