全民导演周青元 | 做电影这行很幸福，有人愿意出资让你玩家家酒

“人在不断成长的时候，只有岁数是做加法，很多事情都在做减法。”他分享忘了哪儿听来的话。若电影反映创作者在人生路上的变化，他已来到减法阶段，饮食少油少盐，叙事简约，呈现在新作《真爱好妈》。看过电影的读者朋友应有同感，没有大时代，没有大场面，没有明显跨族的“全民”，更专注刻画主角情感。

可是，这样的亲情小品放在一众新马中港台贺岁片中竞争，似乎又不够热闹了。周青元不以为意，也从没把自己当成“贺岁导演”去应和。热热闹闹谈过年故事的叫贺岁片，不管什么类型恰好在新年档期上映的也叫贺岁片。他倾向后者，做自己想做的电影，就如《Ola Bola》其实并无新年元素，也非嬉笑热闹的传统贺岁片。“贺岁导演”是巧合，谁叫本地华语电影市场不够大，一家大小只在新年期间一起进戏院看戏，片商、发行商当然选定这档上映。

想要引领观众观影水平再上一层楼

不追求大场面，不追求热闹贺岁片，那么周青元到底想拍什么？“我的初衷还是，第一我要感兴趣；第二这个故事值得被讲述，第三我想用一个门槛更低的方式，然后大家能够接收我想表达的电影。”

他又不知从哪儿听来一段有意思的话。如果总让观众站着就能摘到果实，他们就不能陪创作者一起成长；要把果实摆在观众跳一跳才能够着的地方才是最好的。那正是周青元想追求的，让所有习惯很容易就接收到电影讯息的人，一点点往上提升。他的作法有点隐秘，有时在镜头语言上，有时在剧情铺排，或者对白情感表露等，加深表现手法。

其实并不难懂，就如两个人吵架，可以拍成字字句句咄咄逼人，吵得非常激烈，也可以拍成双方都不讲话。可以直接特写愤怒的表情，也可以用大全景暗示关系已达冰点，但未必所有人都能接收得到。用大特写、搭配催泪音乐，情感同样能做到漫出来，这也是一种极致的商业片处理方式。“但我不想去到这样，我也不想去到苦涩难懂，我就想在中间。”

噢，周青元在电影路上的加减，其实就是在找寻这个平衡。

影视创作者和观众都需要培育滋养

马来西亚华语电影也有很多不是合家欢的商业片，有更深入历史或一探底层生活，情感压抑的作品。周青元乐见其成，而且电影与文学创作一样，不同类型之间没有哪个更优。“你可以拍我们几个人坐在cafe很写意的画面，也可以拍另一个角落生活有困境的人，但不代表我们不写实。”

对他而言，创作有意思就在于每个人看的东西不一样，不管是着重文化还是生活的苦涩或美好，都成立。电影本来就应该多元，如果纯粹只有一种类型反而需要反省。但现实是，那些不是商业片主流的电影往往承受很大的票房压力，叫好却难叫座。

“我们不能等观众准备好才去做我们想做的。”周青元比喻，“我们得往前跑两步，慢下来等一等，再往前跑，而不能跟他们一起跑。”所以他不想复制之前的作品，也相信内行的人能发现他的每部作品有哪些细微不同，为下一部作品准备。

这场马来西亚电影的马拉松长跑，周青元认为分成两块。一是培育更多影视创作者，包括及早到大专院校甚至中学普及和提升电影美学、知识与鉴赏能力。另一块是观众，那就只能靠不同类型的电影慢慢去培育和滋养了。他想对观众说，“可能第一次看（门槛较高的电影）会苦涩难懂，后来就会理解一点了，跟我们喝黑咖啡一样，慢慢就能接受。”

周青元自认在作品一点一点输出不同的表现手法，让观众学着接受。例如伤心哭泣的戏不必再大特写泪流满面，也可以是大全景里一个背影在一隅默默哭泣，他发现安娣安哥阿公阿嬷也能接受了。《了不起的老爸》有一幕抬钢琴下楼的镜头，制片要求特写，但他坚持全景，而且还有一颗俯瞰镜头。“我们就这样一步一步，观众跟着你的话也会慢慢接受。”

整个团队为同一个信念而努力

听周青元说故事，感受他的“全民”在于感染力，能号召一家大小一起到电影院支持他的作品，也能影响工作团队一起为同一目标努力。同行的编剧陈彩慧说，有次拍摄不巧下雨，与剧中的晴天不符。导演一喊cut，不管是美术、道具还是化妆，不干份内事的人都自动把车子、地板擦干。其实导演并没有一声令下，大家都是自发的。“他虽然有要求但不龟毛（吹毛求疵），大家在片场并不怕他，凡是有得商量。”

因为周青元深刻感受到电影可以影响很多人，不只是从小看他电影长大的，或只为他踏进戏院的长辈影迷，还包括影响整个工作团队。“到今天我对团队要求还是很严厉，不能因为当下的偷懒而留有遗憾。不是使命感，而是对自己的要求和鞭策。”

他点出好几个细处，《真爱好妈》机场的戏，工作人员一点都不马虎。他们特地请机场在航班表中输入片中的航班编号。空姐制服、托运行李标签都是特别设计的，即使镜头没有对焦，上面的字样都不随便应付。《一路有你》中一辆德士的路税贴纸也是没有特写，但团队依旧较真，做了沙巴车牌的道具路税贴纸。

“你的专注会影响很多人，包括那些进来实习的年轻人。”周青元曾听一名美术分享，帮李安做《色·戒》时，画面中根本不会注意到的罐头标签都要做到符合那个年代的印刷。“我觉得那么成功的导演都不放掉任何一个细节，我们怎么敢偷懒。”当每个人都不断要求自己，自然营造非常健康跟欢乐的创作氛围。当每个人只为同一信念而努力，他眼中看到的是非常感人的画面。

“我听过业界朋友讲，我们这个行业好幸福，有人投那么大一笔钱让你来玩家家酒。”周青元朋友的比喻还真贴切。导演掌控一切，要他演爸爸，她演妈妈，然后Action！两个人吵架……导演可以灭掉吵杂的环境音，让荧幕前的观众钻进人物的心里听他内心独白。

“这是一个完全在你掌控的虚拟世界，还有什么能比这更幸福？”电影一直是他喜欢的说故事的媒介，因为开心，所以得以坚持，他露出会心的笑容，“但过程是艰辛的……”

周青元的电影养分

◆《认识电影》

第一本买的电影参考书，也是许多电影系学生必读的参考书。

◆《新天堂乐园》

当剪接学徒时候看了这部电影，让我更坚定走电影这条路。剧中有关电影的魅力，怎么影响几代人和导演的经历，让我特别触动，觉得电影真的陪伴了一代又一代人成长。后来有二轮和修复版，我都特地再去电影院看，依旧很感动。

◆《奇士劳斯基论奇士劳斯基》

最喜欢波兰导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieślowski），他的《十诫》和《蓝白红》是经典。喜欢他的“宿命论”，例如，平时8点搭巴士，今天迟到8点半上车，坐在隔壁的人不一样了。迟到是不是为了跟这个人相遇呢？