全民導演周青元 | 做電影這行很幸福，有人願意出資讓你玩家家酒

“人在不斷成長的時候，只有歲數是做加法，很多事情都在做減法。”他分享忘了哪兒聽來的話。若電影反映創作者在人生路上的變化，他已來到減法階段，飲食少油少鹽，敘事簡約，呈現在新作《真愛好媽》。看過電影的讀者朋友應有同感，沒有大時代，沒有大場面，沒有明顯跨族的“全民”，更專注刻畫主角情感。

可是，這樣的親情小品放在一眾新馬中港臺賀歲片中競爭，似乎又不夠熱鬧了。周青元不以為意，也從沒把自己當成“賀歲導演”去應和。熱熱鬧鬧談過年故事的叫賀歲片，不管什麼類型恰好在新年檔期上映的也叫賀歲片。他傾向後者，做自己想做的電影，就如《Ola Bola》其實並無新年元素，也非嬉笑熱鬧的傳統賀歲片。“賀歲導演”是巧合，誰叫本地華語電影市場不夠大，一家大小隻在新年期間一起進戲院看戲，片商、發行商當然選定這檔上映。

想要引領觀眾觀影水平再上一層樓

不追求大場面，不追求熱鬧賀歲片，那麼周青元到底想拍什麼？“我的初衷還是，第一我要感興趣；第二這個故事值得被講述，第三我想用一個門檻更低的方式，然後大家能夠接收我想表達的電影。”

他又不知從哪兒聽來一段有意思的話。如果總讓觀眾站著就能摘到果實，他們就不能陪創作者一起成長；要把果實擺在觀眾跳一跳才能夠著的地方才是最好的。那正是周青元想追求的，讓所有習慣很容易就接收到電影訊息的人，一點點往上提升。他的作法有點隱秘，有時在鏡頭語言上，有時在劇情鋪排，或者對白情感表露等，加深表現手法。

其實並不難懂，就如兩個人吵架，可以拍成字字句句咄咄逼人，吵得非常激烈，也可以拍成雙方都不講話。可以直接特寫憤怒的表情，也可以用大全景暗示關係已達冰點，但未必所有人都能接收得到。用大特寫、搭配催淚音樂，情感同樣能做到漫出來，這也是一種極致的商業片處理方式。“但我不想去到這樣，我也不想去到苦澀難懂，我就想在中間。”

噢，周青元在電影路上的加減，其實就是在找尋這個平衡。

影視創作者和觀眾都需要培育滋養

馬來西亞華語電影也有很多不是閤家歡的商業片，有更深入歷史或一探底層生活，情感壓抑的作品。周青元樂見其成，而且電影與文學創作一樣，不同類型之間沒有哪個更優。“你可以拍我們幾個人坐在cafe很寫意的畫面，也可以拍另一個角落生活有困境的人，但不代表我們不寫實。”

對他而言，創作有意思就在於每個人看的東西不一樣，不管是著重文化還是生活的苦澀或美好，都成立。電影本來就應該多元，如果純粹只有一種類型反而需要反省。但現實是，那些不是商業片主流的電影往往承受很大的票房壓力，叫好卻難叫座。

“我們不能等觀眾準備好才去做我們想做的。”周青元比喻，“我們得往前跑兩步，慢下來等一等，再往前跑，而不能跟他們一起跑。”所以他不想複製之前的作品，也相信內行的人能發現他的每部作品有哪些細微不同，為下一部作品準備。

這場馬來西亞電影的馬拉松長跑，周青元認為分成兩塊。一是培育更多影視創作者，包括及早到大專院校甚至中學普及和提升電影美學、知識與鑑賞能力。另一塊是觀眾，那就只能靠不同類型的電影慢慢去培育和滋養了。他想對觀眾說，“可能第一次看（門檻較高的電影）會苦澀難懂，後來就會理解一點了，跟我們喝黑咖啡一樣，慢慢就能接受。”

周青元自認在作品一點一點輸出不同的表現手法，讓觀眾學著接受。例如傷心哭泣的戲不必再大特寫淚流滿面，也可以是大全景裡一個背影在一隅默默哭泣，他發現安娣安哥阿公阿嬤也能接受了。《了不起的老爸》有一幕抬鋼琴下樓的鏡頭，製片要求特寫，但他堅持全景，而且還有一顆俯瞰鏡頭。“我們就這樣一步一步，觀眾跟著你的話也會慢慢接受。”

整個團隊為同一個信念而努力

聽周青元說故事，感受他的“全民”在於感染力，能號召一家大小一起到電影院支持他的作品，也能影響工作團隊一起為同一目標努力。同行的編劇陳彩慧說，有次拍攝不巧下雨，與劇中的晴天不符。導演一喊cut，不管是美術、道具還是化妝，不幹份內事的人都自動把車子、地板擦乾。其實導演並沒有一聲令下，大家都是自發的。“他雖然有要求但不龜毛（吹毛求疵），大家在片場並不怕他，凡是有得商量。”

因為周青元深刻感受到電影可以影響很多人，不只是從小看他電影長大的，或只為他踏進戲院的長輩影迷，還包括影響整個工作團隊。“到今天我對團隊要求還是很嚴厲，不能因為當下的偷懶而留有遺憾。不是使命感，而是對自己的要求和鞭策。”

他點出好幾個細處，《真愛好媽》機場的戲，工作人員一點都不馬虎。他們特地請機場在航班表中輸入片中的航班編號。空姐制服、托運行李標籤都是特別設計的，即使鏡頭沒有對焦，上面的字樣都不隨便應付。《一路有你》中一輛德士的路稅貼紙也是沒有特寫，但團隊依舊較真，做了沙巴車牌的道具路稅貼紙。

“你的專注會影響很多人，包括那些進來實習的年輕人。”周青元曾聽一名美術分享，幫李安做《色·戒》時，畫面中根本不會注意到的罐頭標籤都要做到符合那個年代的印刷。“我覺得那麼成功的導演都不放掉任何一個細節，我們怎麼敢偷懶。”當每個人都不斷要求自己，自然營造非常健康跟歡樂的創作氛圍。當每個人只為同一信念而努力，他眼中看到的是非常感人的畫面。

“我聽過業界朋友講，我們這個行業好幸福，有人投那麼大一筆錢讓你來玩家家酒。”周青元朋友的比喻還真貼切。導演掌控一切，要他演爸爸，她演媽媽，然後Action！兩個人吵架……導演可以滅掉吵雜的環境音，讓熒幕前的觀眾鑽進人物的心裡聽他內心獨白。

“這是一個完全在你掌控的虛擬世界，還有什麼能比這更幸福？”電影一直是他喜歡的說故事的媒介，因為開心，所以得以堅持，他露出會心的笑容，“但過程是艱辛的……”

周青元的電影養分

◆《認識電影》

第一本買的電影參考書，也是許多電影系學生必讀的參考書。

◆《新天堂樂園》

當剪接學徒時候看了這部電影，讓我更堅定走電影這條路。劇中有關電影的魅力，怎麼影響幾代人和導演的經歷，讓我特別觸動，覺得電影真的陪伴了一代又一代人成長。後來有二輪和修復版，我都特地再去電影院看，依舊很感動。

◆《奇士勞斯基論奇士勞斯基》

最喜歡波蘭導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski），他的《十誡》和《藍白紅》是經典。喜歡他的“宿命論”，例如，平時8點搭巴士，今天遲到8點半上車，坐在隔壁的人不一樣了。遲到是不是為了跟這個人相遇呢？