這不是一場為了彰顯我國多元文化而刻意為之的跨族群與文化演出,三支舞團來自不同文化背景,但每每被問及是否為了要呈現我國的多元而有此演出時,受訪者的反應都是先愣一愣,爾後回過神來才表示並非如此,因為他們本就是認識多年的老朋友,並非刻意為了呈獻而呈獻。
本地三支不同風格的舞團繼2021年在線上演出後,睽違一年終於把演出從線上搬到舞臺。說的正是我國首個全職專業現代舞團——共享空間專業舞團(Dua Space Dance Theatre)與印度專業舞團Sutra Foundation及馬來舞團DiDance攜手演出的《Rentak Bumi 2.0》。
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這場線下演出延續線上演出的概念與結構,三支舞團分別演出帶有中華舞蹈特色的《繁蕊Ornaments of Grace》、結合扇子、竹藤、孔雀尾等作為演出工具的《脈動雨林The Pulse of Rainforest》、對印度教溼婆神祈禱時的舞蹈《Tryambakam》、節奏強勁的印度舞蹈《Jinjoti Pallavi》、以馬來傳統舞蹈演出人生遇上十字路口時各種心情的《Crossroad》及配上馬來傳統樂器羊皮鼓呈獻的《Palu Sa-Iring》。
Sutra Foundation印度舞強勁
演出被中間15分鐘的小休分為上下兩部分,上下半場都以Sutra Foundation節奏強勁的印度表演打頭陣,緊接著是以輕快音樂為舞蹈背景的DiDance,隨後再以共享空間專業舞團呈獻柔和的舞蹈演出,下半場的最後則加上三大舞團聯合呈獻的舞蹈作為結尾。
首先上陣的Sutra Foundation,讓即使不諳印度文化的觀眾也會隨著強勁的音樂節奏數拍子晃動,配上現場燈光所營造的視覺效果,情緒也不自覺地投入到舞蹈故事裡。隨後出場的DiDance雖然音樂風格不似Sutra舞團般來得強勁,但輕快的音樂依然會讓人上癮而跟著哼著那簡單和重複的旋律。
DiDance綜合2舞團風格
三支舞團的節奏和風格各異,作為第二個出場的舞團,DiDance的舞蹈貌似綜合了另外兩支舞團的風格,既有聽覺效果上的輕快節奏,也有視覺效果的柔和,使得開場時節奏強勁的印度舞蹈和終場時柔和的中華與現代舞蹈間有個恰到好處的中轉站,讓現場觀眾的觀感與情緒得以以不突兀的方式過渡到另一種風格的節奏與視覺效果上。
共享空間專業舞團偏柔和
第三支出場的共享空間專業舞團演出兩支風格迥然不同的舞蹈,第一支《繁蕊》無論是伴奏的音樂或是舞蹈員的動作都以極致的柔和來呈現,每一個動作都如流水般流暢。如果《繁蕊》是極致的柔和,那《脈動雨林》則是剛柔並濟,舞姿一會隨著音樂節奏利落地舞動、一會又順應舞蹈編排而緩了下來,加上舞蹈、服裝、道具等元素都充分結合我國多元的特色,但又不顯得刻意,一切都來得剛剛好。
詢及Didance藝術總監扎禮達阿都瑪麗對兩支舞蹈的概念和靈感來源時,她說《Crossroad》就好比人生路上遇到每個十字路口時的心情,每做選擇就好像在尋找自己的靈魂,無論選擇所帶來的結果是好或壞,一切都是自己所選的。
“因此我們必須時時保持清醒,同時也需要家人和朋友陪伴在側,要是彷徨無助時就向朋友求助,朋友的存在能點亮生活。”
至於《Palu Sa-Iring》則是因為扎禮達眼見時下年輕人漸漸忘了自己的傳統與根,因此才讓她萌生加入傳統樂器羊皮鼓作為舞蹈呈獻的其中一個元素,因為媽媽常對她說:莫忘根、莫忘自身傳統文化。
扎禮達:不為呈現多元刻意為之
針對此次的演出與另外兩支背景迥然不同的舞團演出是否猶如我國文化大雜燴般的情況時,扎禮達否認這個說法,並表示不能為了要呈現多元而刻意加入其它的文化元素,反之該是保有各自的完整性再合而為一。
她說,藝術與傳統文化不但能使我們團結,還能因此加深一個國家的文化底蘊。她的老師也教她“先從藝術開始認識一個國家,如果一個國家富有,那文化與藝術肯定也很豐富”。她以印尼和泰國為例說:“外國人先透過文化進而認識一個國家,一個國家可以先進,但同時必須保有傳統文化”。而她不願見到我國豐富和獨有的文化消失,還表示自己的角色是“延續傳統與保護文化的死忠支持者”。
她希望通過這場彙集三大舞團所呈獻的文化舞蹈演出在娛樂觀眾的同時,也讓觀眾為自身的文化感到光榮,同時也可以從中意識到我國的文化是如此地豐富。作為其中一個演出單位的負責人,她更希望可以向世界展示我們的文化,而不僅是強調經濟,因為她認為“人會記得藝術”,因此對她來說文化在經濟上也扮演著一定的角色。
拉姆利易卜拉欣:藝術可啟發多元視角
Sutra Foundation藝術總監拿督拉姆利易卜拉欣則表示,藝術與文化是開發人類的一項工具,因為兩者不但可以提高人類的創意與想象力,也可以讓人們對於多元有所醒覺,學會如何從不同角度看待和接受一件事物。
對於跨族群與跨文化演出,他也與扎禮達有著同樣的看法,他認為展現多元的方式並不需要通過拼湊不同的文化來呈現,反之只要好好經營自己原有的專業即可。並表示其舞團從一開始就不只是為了印裔社群而表演,而是如果民眾想看好的演出,那就出席捧場,在對的地方享受文化表演。
他也認為政府應該投入更多的資源在藝術與文化產業方面,因為文化與藝術工作者最大的挑戰還是資金的來源,同時留住更多文化藝術工作者,特別是人工智能(AI)當道的時代,更應該從文化開始注重人性。
詢及此次與其它兩支舞團合作演出是否有任何文化上的衝擊或問題時,他表示沒有任何問題,因為他們本就是認識好幾十年的朋友,因此不存在任何因文化或背景不同而帶來的問題,反而希望觀眾能從多元的角度來看待這場充滿不同色彩的演出。
馬金泉:《繁蕊》是疫下產物
共享空間舞團創辦人兼總監馬金泉表示,《繁蕊》是在疫情下所誕生的作品。舞團因疫情而無法正常運作,就連過去多年所積累的資金都幾乎耗盡。即使在行動管制令放寬初期接獲演出邀約,也因有團員確診而無法如期演出,《繁蕊》就在各種大小事接連而至的情況下誕生了。
馬金泉說:“《繁蕊》的舞蹈很平靜,想要傳達的訊息是即使無奈,也要相信門被關上後,總有一扇窗是打開的,因此要有股堅定的信念相信窗外有藍天,否則情緒會受影響。《繁蕊》中的手繡象徵蔚藍的天空,只要心中還有一片藍,心情就好像‘出淤泥而不染’那樣,不受周遭環境所影響。”
對他來說,阻力也可以是助力,要是舞團跨不過疫情的那道坎,過去20多年的心血就付諸東流。因此這兩部作品是以祝福為出發,《繁蕊》是祝福個人也是他當時的心情;包含多元元素的《脈動雨林》則是表達對這片土地的愛與祝福。
藝術沒種族標籤
他強調此場不同文化的演出並非刻意安排,同時也沒有種族標籤,並反問道:跨族群間的合作有何不可?大家只需呈現各自最閃亮的特點即可,因為藝術本就該以人為本,就好比如演出最後三舞團攜手演出的那部分一樣,即使各有不同,但也毫無違和感。
無論3個受訪的演出單位認同這場演出是否就如同我國“羅惹”的文化與否,對3名老朋友而言就純粹是為了藝術與文化而攜手合作,不為什麼,只為做好一場演出。讓藝術迴歸藝術,一切的討論都以藝術的角度為出發,而非你我與生俱來的同或不同,唯有淡化彼此間的差異才能把事情做好,就像馬金泉所說的:藝術本就該以人為本。
對於“藝術”這信仰,三者都有不同的看法與呈現方式,但始終離不開:始於文化、忠於藝術。
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