【永恆的藝術／02】傳統vs新派，你喜歡哪種風格？
從選擇符合自己個性的風格開始，看看文身如何從無到有，在身上開展雕塑的魔術。
[ 東方傳統 ]
日式老傳統也是東方刺青的代表，帶出強烈的視覺衝擊感。好比圖中的蛇，在日本文化中備受尊崇，相傳能保護人們免受疾病、災難和厄運的侵襲，象徵健康。另外，波浪在日式老傳統也常出現，作為水的形象，比喻生命如水般能強壯亦能平靜。正如孫海源強調的，老傳統注重圖案整體的韻味，做的多是滿背、全胛、七分臂，因此身體能形成一個完整的場景。
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[ 日式浮世繪 ]
浮世繪能解讀為“虛浮的世界繪畫”，是日本的風俗畫或版畫，它用以文身的題材就包括神話、鬼佛、武士、浪人、藝伎、水滸傳等。它們象徵挑戰禁忌，文上浮世繪的人被賦予重新開始的信念，甚至有“涅槃”的象徵意義。
[ 美式老傳統 ]
這種風格也是我們熟知的Old School，特點是圖形外框由厚重黑線包圍起來，風格偏向復古與懷舊。美式老傳統的形成其實與美國水手文化有關，水手相信文身能防禦海上不幸事故的發生，起初多是文上航海文化符號，如象徵迴歸的燕子、象徵冒險的帆船、象徵穩定的船錨等。
[ 美式新傳統 ]
新傳統與老傳統的差別在於前者更有立體感，顏色使用了明顯的明暗過渡，亦更符合現代審美。
[ 寫實 ]
這是一種精緻的文身風格，也是源自繪畫的表現手法，呈現出來的作品近似真實。
[ 圖騰 ]
文身與圖騰崇拜和氏族標誌有著密切的關係，也是刺青的經典樣式，早在原始社會就已存在，承載著民族與宗教意涵，也為了辨別階級，如今更能彰顯時尚個性。
推陳出新，文身機器邁向輕盈便攜
早期在文身機器公司工作的孫海源，對老式機器有種情懷。海源工作室門口牆上架起個小木櫃，打開透明門窗，能看到不同年代的金屬機身，他邊手動組裝邊講解不同之處。文身把墨刺進皮膚，是否有點像筆墨滲透進紙裡？最早的文身機採用的工藝即是愛迪生髮明的墨版筆，在紙上打孔以複印手寫資料。
從前的文身機機身沉重，文身師握著勞動一天關節會感到疼痛。機身組裝好後要連接笨重的電源，手腳也要並用，驅動與中斷電源。
大家都說文身痛——早期電動文身機每分鐘跳動1000次，深度約0.8至1毫米，只刺及皮膚表層。經過多年發展，電動文身機每分鐘跳動3萬次……文身前，你準備好承受這樣的痛感了嗎？
後期文身機呈筆型，輕巧方便，甚至有了便攜式型號，他說到野外也能文，還真是走到哪都能文到哪。
然而，對從事點刺創作的蔡怡敏來說，所需的工具少了許多。
比起點刺，傳統刺青要講究得多，因成品面積大，使用的顏色也更多。點刺是手工活，玩不了太多花樣，所以通常圖小，也需要更長時間，但痛感少許多。
那要從點刺工具上說起。
工具：針、顏料、轉印紙、轉印藥水、顏料杯、藍皂、頭燈、轉印去除液、文身軟膏
文身步驟
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