賴殖康 / 鹿人詩身

意象對於詩人（或任何藝術創作者）來說猶如女神一般的存在，每個詩人都有自己鍾愛的意象，反覆運用得當甚至會成為自身作品的身分標籤，令讀者見其物，思其人或思其文。然而，鄭田靖對鹿的喜愛已經超出意象的運用，可說是視之為自我的化身（神）。

鄭在〈萬物遲疑：騎風少年鹿的島嶼紀事〉內把這層“關係”點破：在我還小，小得我一點都不知道自己是隻鹿的時候。／要撐過那麼多臺下陌生的目光……那時第一次踏上了島嶼。／我儼然茁壯成一隻少年鹿。我開始學習騎風術。

如果沒有錯讀，島嶼即舞臺，騎風術即創作（或寫作或寫詩）。詩人很貼心地在書內整理了索引，而這幾個用詞幾乎貫穿了整本詩作，常伴隨的還有“火”、“雨”，皆昭示著詩人在寫詩時的化身（神）——詩人已經不是單純地在紙上舞文弄墨，而是在孕育生命，手捏風雨火等元素，孕育天地。我相信鹿在鄭的筆下甚至在心裡已經是非意象的存在，而是一種自詡。鹿（特別是公鹿）在東西方文化內皆有不凡的象徵：高貴、權勢、自豪、靈動，甚至是祝福。由此我們看見詩人對於自己的鹿，有著什麼樣的期待：總有人喜歡尋找理想國。厭倦了／封閉式的公寓，想著離島的草屋／——來自我，一隻披著湖水的鹿。／我是一隻鹿，啊／一隻不信現實烏托邦的鹿。——〈湖鹿〉

現實中的詩人是否在創作以外的場域不得志或者自覺格格不入，我們不得而知，可是我們不難從詩人的作品裡讀到類似〈湖鹿〉這種厭倦鋼骨水泥和都市的句子。詩人於是乎化身成鹿，鑽入了詩的草叢。可鹿的身分是多變的，如同詩人的日常，於情慾流動的境況內隱藏在肉體本能身後，充當旁觀者，觀察著荷爾蒙的流變與生長，爾後成詩：或許就不該登陸。／這片土地，／風與山中的鹿，都信仰著你／何況旅者的我。——〈荷爾蒙之花〉

營造迷霧森林的場景

鹿是詩人內心的、文字的、奇幻的、不隨波逐流的那一面，在文字的原始森林裡馳騁，周遭有精靈之光璀璨，引領各種生物瑞獸走入詩人之眼中，操縱風火山雨，讓文字的島成為詩之島。鄭田靖的詩總是營造出一種原始迷霧森林的場景，如能本著敬畏鹿神的心，迷霧終將散開，撥見詩身：大地此刻是紅色的，／自由舉起尾巴，追趕著星塵。／我躲進樹的搖籃，寫詩：／記錄風的起源，從鹿的／眼鏡、從眼睛的社稷。——〈舢板之歌〉