永不过时的怀旧老歌 对经典致敬
“夜上海／夜上海／你是个不夜城／华灯起／乐声响 歌舞升平……”，这首〈夜上海〉，想必是许多大人小孩都能朗朗上口的旋律。稍微上了年纪的读者，可能会借着这悠扬的旋律唤起童年时的记忆。随着时代的更迭，诸如〈夜上海〉、〈玫瑰玫瑰我爱你〉、〈春之颂〉、〈欢乐今宵〉等时代金曲，对年轻一辈来说，可能就是“老土”或“过时”了。
但是，这些红极一时的时代金曲，无不代表着当时的华语乐坛，也是华语歌曲风格转变至今的历史印记。据大马音乐剧团（Dama Asia）的导演兼艺术总监潘启伦介绍，1930年代可说是中国华语乐坛的黄金时期，当时苏联音乐家因躲避战乱而逃到中国。为了生存，他们与中国本土音乐家合作，或在中国本土开班授课，让西方音乐与中国本土的音乐产生融合。为此，本地一家屡获殊荣的双语剧团——大马剧团希望以音乐剧的方式，带领观众欣赏和认识1930到1960年间的时代曲。大马剧团成立于1994年，自成立以来推出50余部作品，并在大马、中国、印尼等地演出。
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舞台将变成电影制作场景
大马剧团将在来临的4月演出《开麦啦！银海幻歌璀璨夜》音乐剧，本剧以30至40年代的旧上海，以及后来50至60年代的上海及香港为背景，呈献当时与电影息息相关的歌曲，给观众带来以音乐剧形式演出的音乐会。导演潘启伦露：“本次音乐剧将以电影制作的方式呈现30至40年代的旧上海以及50至60年代的上海及香港音乐之间的转变，届时整个舞台将变成一个电影制作公司，以导演正在‘拍电影’的形式呈现出时代曲，也会有一些剧场特有的道具让观众更有置身剧场的感觉。”同时，他也在采访中透露，目前该团队正尝试在剧中重现30年代的黑白场景，但仍有一些技术问题需要克服希望届时能给现场观众一个惊喜。
大马剧团的制作人兼音乐总监许成就也在采访中强调：“本次演出也是对经典的一种致敬，这些老歌不一定是过时的，其悠扬的旋律就算放到现在，也一样可以获得大众的喜爱。近20年来，一些电影配乐也会采用30至60年代的时代曲，年轻一辈也开始认识甚至欣赏这些时代曲。”作为演员之一的Sean涂顺纬是一名年轻艺术家，他坦言，参与本次音乐剧的演出让他领略时代曲的优美，也希望这次的表演能带动更多年轻人聆听那个时代的歌曲。
台上没有任何犯错的机会
作为参与本次音乐剧的年轻表演者，梁兆雯与涂顺纬都对参与本次演出感到荣幸。据导演介绍，大马剧团对表演者的要求极高，每位表演者同时拥有歌手、舞者与演员3个分，因此表演者们都需付出大量的时间与精力。因为是舞台剧，他们在台上没有任何犯错的机会，还要面对各种突发状况，时刻考验着表演者的应变能力。然而，两位年轻的表演者都对此抱有期待，更表示所有的参演者都对艺术抱有很大的热诚，并很享受排练与演出的过程。
然而，艺术在马来西亚是一门“难赚钱”的职业，尤其是在疫情暴发的这几年。大马剧团的许成就与潘启伦也不讳言：“这次的音乐剧除了向经典
致敬，另一个目的也是为剧团筹幕继续运营下去的经费。”作为剧团的运营者，他们表示，马来西亚剧团近95%的收入来自演出的门票，在全盛时期，他们一年可以举办3到4
次演出，但在疫情肆虐的这3年，这类文艺活动几乎停摆，在近乎零收入的情况下，剧团还要缴付租金、员工薪水等开
销，让他们大感吃不消。去年，他们也曾有过放弃的念头，只因2024年是剧团的30周年而作罢。
盼更多年轻人踏入剧场欣赏演出
虽然决定继续撑下去，但剧团的经费依旧紧张，只能希望喜欢音乐的大众都能买票观赏，让剧团有坚持下去的经费。潘启伦表示：“对我们而言，戏剧是我们赖以生存的职业。现如今，我们生存的能力很大程度取决于那些热爱戏剧的民众的慷慨。您任何形式的支持，无论是赞助、筹办、购票或捐款，都能帮助我们维持生计。”他强调，剧团一直以来都希望能以自给自足的方式经营，无奈这次剧团经费已非常紧张，只好对外求助，希望大众能多多支持这次的演出，让他们继续经营下去。他也对那些赞助本次音乐剧的商家致谢，希望其他艺术爱好者也能支持他们。
除了支持本次的音乐剧，潘启伦和许成就也希望更多年轻人能了解并支持音乐剧这一艺术。他们强调，现场演出带给观众的体验绝非网络可以比拟。他们这一辈已渐渐老去，未来，音乐剧这一艺术要在大马继续发展，还得依靠年轻一辈。目前，他们觉得本地的年轻人对这一艺术形式的理解不深，也甚少年轻人愿意投身这一行业。当然，本地仍有一些极具天赋的年轻演员，希望这些演员都能有展现自己的台。
两位年轻演员都表示年轻一辈对音乐剧这一艺术形式的认识仍有待加强，但涂顺纬对此仍觉乐观。他表示：“年轻人可能对这一艺术不太熟悉，但他身边的朋友已开始愿意踏入剧场观赏演出，一些年轻网友也开始对这一艺术有趣。”因此，他希望更多年轻人能踏入剧场欣赏演出，让这一艺术能在马来西亚继续发展。
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