“夜上海/夜上海/你是個不夜城/華燈起/樂聲響 歌舞昇平……”,這首〈夜上海〉,想必是許多大人小孩都能朗朗上口的旋律。稍微上了年紀的讀者,可能會藉著這悠揚的旋律喚起童年時的記憶。隨著時代的更迭,諸如〈夜上海〉、〈玫瑰玫瑰我愛你〉、〈春之頌〉、〈歡樂今宵〉等時代金曲,對年輕一輩來說,可能就是“老土”或“過時”了。
但是,這些紅極一時的時代金曲,無不代表著當時的華語樂壇,也是華語歌曲風格轉變至今的歷史印記。據大馬音樂劇團(Dama Asia)的導演兼藝術總監潘啟倫介紹,1930年代可說是中國華語樂壇的黃金時期,當時蘇聯音樂家因躲避戰亂而逃到中國。為了生存,他們與中國本土音樂家合作,或在中國本土開班授課,讓西方音樂與中國本土的音樂產生融合。為此,本地一家屢獲殊榮的雙語劇團——大馬劇團希望以音樂劇的方式,帶領觀眾欣賞和認識1930到1960年間的時代曲。大馬劇團成立於1994年,自成立以來推出50餘部作品,並在大馬、中國、印尼等地演出。
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舞臺將變成電影製作場景
大馬劇團將在來臨的4月演出《開麥啦!銀海幻歌璀璨夜》音樂劇,本劇以30至40年代的舊上海,以及後來50至60年代的上海及香港為背景,呈獻當時與電影息息相關的歌曲,給觀眾帶來以音樂劇形式演出的音樂會。導演潘啟倫露:“本次音樂劇將以電影製作的方式呈現30至40年代的舊上海以及50至60年代的上海及香港音樂之間的轉變,屆時整個舞臺將變成一個電影製作公司,以導演正在‘拍電影’的形式呈現出時代曲,也會有一些劇場特有的道具讓觀眾更有置身劇場的感覺。”同時,他也在採訪中透露,目前該團隊正嘗試在劇中重現30年代的黑白場景,但仍有一些技術問題需要克服希望屆時能給現場觀眾一個驚喜。
大馬劇團的製作人兼音樂總監許成就也在採訪中強調:“本次演出也是對經典的一種致敬,這些老歌不一定是過時的,其悠揚的旋律就算放到現在,也一樣可以獲得大眾的喜愛。近20年來,一些電影配樂也會採用30至60年代的時代曲,年輕一輩也開始認識甚至欣賞這些時代曲。”作為演員之一的Sean塗順緯是一名年輕藝術家,他坦言,參與本次音樂劇的演出讓他領略時代曲的優美,也希望這次的表演能帶動更多年輕人聆聽那個時代的歌曲。
臺上沒有任何犯錯的機會
作為參與本次音樂劇的年輕表演者,梁兆雯與塗順緯都對參與本次演出感到榮幸。據導演介紹,大馬劇團對錶演者的要求極高,每位表演者同時擁有歌手、舞者與演員3個分,因此表演者們都需付出大量的時間與精力。因為是舞臺劇,他們在臺上沒有任何犯錯的機會,還要面對各種突發狀況,時刻考驗著表演者的應變能力。然而,兩位年輕的表演者都對此抱有期待,更表示所有的參演者都對藝術抱有很大的熱誠,並很享受排練與演出的過程。
然而,藝術在馬來西亞是一門“難賺錢”的職業,尤其是在疫情暴發的這幾年。大馬劇團的許成就與潘啟倫也不諱言:“這次的音樂劇除了向經典
致敬,另一個目的也是為劇團籌幕繼續運營下去的經費。”作為劇團的運營者,他們表示,馬來西亞劇團近95%的收入來自演出的門票,在全盛時期,他們一年可以舉辦3到4
次演出,但在疫情肆虐的這3年,這類文藝活動幾乎停擺,在近乎零收入的情況下,劇團還要繳付租金、員工薪水等開
銷,讓他們大感吃不消。去年,他們也曾有過放棄的念頭,只因2024年是劇團的30週年而作罷。
盼更多年輕人踏入劇場欣賞演出
雖然決定繼續撐下去,但劇團的經費依舊緊張,只能希望喜歡音樂的大眾都能買票觀賞,讓劇團有堅持下去的經費。潘啟倫表示:“對我們而言,戲劇是我們賴以生存的職業。現如今,我們生存的能力很大程度取決於那些熱愛戲劇的民眾的慷慨。您任何形式的支持,無論是贊助、籌辦、購票或捐款,都能幫助我們維持生計。”他強調,劇團一直以來都希望能以自給自足的方式經營,無奈這次劇團經費已非常緊張,只好對外求助,希望大眾能多多支持這次的演出,讓他們繼續經營下去。他也對那些贊助本次音樂劇的商家致謝,希望其他藝術愛好者也能支持他們。
除了支持本次的音樂劇,潘啟倫和許成就也希望更多年輕人能瞭解並支持音樂劇這一藝術。他們強調,現場演出帶給觀眾的體驗絕非網絡可以比擬。他們這一輩已漸漸老去,未來,音樂劇這一藝術要在大馬繼續發展,還得依靠年輕一輩。目前,他們覺得本地的年輕人對這一藝術形式的理解不深,也甚少年輕人願意投身這一行業。當然,本地仍有一些極具天賦的年輕演員,希望這些演員都能有展現自己的臺。
兩位年輕演員都表示年輕一輩對音樂劇這一藝術形式的認識仍有待加強,但塗順緯對此仍覺樂觀。他表示:“年輕人可能對這一藝術不太熟悉,但他身邊的朋友已開始願意踏入劇場觀賞演出,一些年輕網友也開始對這一藝術有趣。”因此,他希望更多年輕人能踏入劇場欣賞演出,讓這一藝術能在馬來西亞繼續發展。
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