葉逢儀《永恆的愛-玫瑰油畫》個人畫展後記——時間的玫瑰/伊婉（雪蘭莪）

法國詩人Dominique Fourcade在其1984年出版的《Rose-déclic》如是形容玫瑰：“具廣泛象徵意義，從未具體指稱任何事物，卻在一切事物烙下深深印記。”玫瑰寓意豐富，集愛與美於一身；既純潔無瑕，但又曖昧不明，因而成為不少人幸福或痛苦的原因。就如王爾德在《夜鶯與玫瑰》（The Nightingale and the Rose）寫道：“Ah, on what little things does happiness depend! I have read all that the wise men have written, and all the secrets of philosophy are mine, yet for want of a red rose is my life made wretched.”王爾德讀完所有智者寫的書，掌握一切哲學秘密，但因缺少一朵紅玫瑰，生活如此痛苦不堪。

上星期的吉隆坡不時霪雨霏霏，但在市中心的文創園區GMBB，展示葉逢儀老先生油畫個展的四樓卻感覺寬敞明亮。我在那裡窺見無數朵玫瑰在鮮豔濃烈的色彩背景中安靜盛放，這些彷彿永不枯竭的花帶來一整個下午的歡欣樂觀。

藝術，既可曲高和寡，亦可與民同樂。在我看來，葉老的作品屬於後者。他對玫瑰情有獨鍾，描繪它們的形態早已駕輕就熟。朵朵玫瑰在他畫筆下嬌柔優雅、滿載情感，令人眼前一亮。每幅畫作綻放著生命力並洋溢著快樂和諧的氣息，讓人有種無憂無慮的感覺。

為了看不見的內心作畫

最喜歡一幅《唐朝的愛》，駐足欣賞良久。我這不折不扣的藝術門外漢觀畫只能憑感覺和聯想。此畫遠看，似貴婦風姿綽約的背面，與葉老的解說不謀而合：他是以那朝代對豐滿形態的不懈追求而作畫。當視線遊走於《紫色的愛》和《祥雲送愛在人間》兩幅畫的細節時，遍佈每寸空間的活潑色彩令我印象十分深刻，至今仍歷歷在目。

葉老非常隨和，我們的對話一直很輕鬆。他多次提及自己儘量不詮釋畫作的含義，留待大家自行解讀，所以“欣賞我的作品時，看到什麼便是什麼”，正如20世紀實驗藝術先鋒 Marcel Duchamp杜尚所言：“為畫面賦予意義的，正是觀賞者。”問葉老如何汲取靈感，他即告知並非為眼睛的藝術而畫，而是為了看不見的內心作畫；想到哪裡就畫到哪裡。耄耋老人的智慧，我們應多多學習。

既闖寶山豈可空手回？臨走時有幸見識葉老現場大筆一揮，這才發現自己一知半解，只看見油畫的表面，沒深入瞭解背後技巧的變化無窮。只見葉老時而用刀（刮刀，squeegee），時而用筆，時而用油，時而用布；這些技巧的磨練確實需要長年累月的經驗累積。在這個事事追求快速和充滿變化的年代，博大精深的油畫藝術更顯得難能可貴，我為此戚然動容。