
(八打灵再也5日讯)“如果你连第一个人生目标都未达成,你就别想取得工作和生活平衡,除非你爸妈有钱,你才可以这么做。”
本地女艺人再娜尼克(Janna Nick)日前在社交媒体分享自己做完热瑜伽照片而遭网民抨击姿势和衣着不妥后,再因上节目疑似嘲笑新生代追求工作和生活平衡的举动,引起网民不满。
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根据Studio Sembang于4月1日在推特发布的一段视频显示,再娜尼克接受本地一名女艺人艾美丽雅(Amelia Henderson)的访问,谈及有关工作与生活平衡的话题。
berakit-rakit ke hulu, berenang-renang ke tepian; bersakit-sakit dahulu, bersenang-senang kemudian 😅 ha dah tengok ke belum episod ni? #jomsembang on @youtube @spotify & @applepodcasts !#studiosembang pic.twitter.com/JFYHBKxEdE
— Studio Sembang (@studiosembang) April 1, 2023
当再娜尼克提到自己看到新生代都追求工作与生活平衡时,突然停下来爆笑,接着说:“不好意思”,还指自己到28岁才有工作和生活平衡。
“我是在有了一定存款、买了两间房子和一辆车子后,才能过上工作与生活平衡的生活。”
她解释本身不是要炫耀,只是想表达当自己有了生活条件,才可以轻松一些。
“如果你连第一个人生目标都未达成,你就别想取得工作和生活平衡,除非你爸妈有钱,你才可以这么做。”
主持人艾美丽雅听后频频说“是”,也认同再娜尼克的说法,后者接着还补上一句话:“除非你爸妈有钱,或者你嫁给有钱人。”
这段访谈内容遭到部分网民的抨击,不少网民认为再娜尼克将所有新生代对工作和生活平衡的追求,与她本身的需求相提并论是不公平的,毕竟名人的收入与蓝领和白领的收入有很大的不同,而且不是每个努力工作的人都能取得相应的回报。
“完全不认同”、“她是谁啊?”、“再娜尼克和艾美丽雅,每个人的人生目标都不一样,不是所有人的目标都跟你一样,要拥有两件房子,所以请停止为每个人的工作与生活平衡定义,闭嘴吧。”、“再娜,得罪了。拥有两件房子不是工作与生活平衡的象征,以物质来衡量一个人的工作与生活平衡是错误的,因为对一些人来说,他们感恩现在所拥有的,并认为已足够。如果一个人无法实现人生目标,不要嘲笑他。”等等。
不过,也有部分网民是认同再娜尼克的说法,“我认同她说的这一点。如果要实现目标,就必须努力,牺牲休息时间、睡觉时间、陪伴至亲的时间。”
艾美丽雅随后在推特帖文解释,整集访问讲述了再娜尼克自幼就必须工作赚钱养家,以及她为取得今天的成就所付出的努力。
“再娜不是嘲笑任何想要实现工作与生活平衡的人。她笑,是因为只有自己知道,为了实现自己工作与生活的平衡,她必须付出很多的努力。
“我们都有自己的看法,有些人在生活中不追求财务目标,这完全没问题!但这一集是关于再娜、她的生活和旅程。我同意再娜所说的,我认为也会有这样的人。”



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人人人鼓剧场系列演出《众鼓歌 Laguku》分别在2015年和2019年完成,《众鼓歌2.0》更于2020年荣获金马仑艺术大奖的最佳表演组合、最佳音乐指导,以及最具制作价值奖,今年4月《众鼓歌3.0》将以新生代的创意为主轴,让初生之犊不怕虎的鼓声震慑剧场的每一个角落。
“两年前,我们让团员以狮鼓来做创作的内部功课,让他们注入自己的创意和想法。不时会有内部阶段性的曲目呈献,从最初的5分钟慢慢地叠加至现在8到10分钟的小品,我们觉得,是时候提供一个平台让他们的作品被看见。”创办人兼演出音乐总监廖世仪说。

她认为最“绽放”的鼓龄介于15年以上,这个阶段的鼓手会有很多自己的想法,想做各种不同的尝试,很敢去闯去冒险地发挥自己的创意。
“这次演出有7部作品,8位主创。他们中学时期开始打鼓,观摩过不同的表演艺术作品,拥有了一个阶段的技术和能力。以狮鼓为主展开创作,用米饭来做比喻,投其所好有人将它做成蛋炒饭,有的则做成海鲜炖饭。7部作品都是群鼓演出,加上其他业余鼓手的参与,演出人数最少的作品也有4人,最多10人。”
创办人兼艺术总监周顺兴将为每一套演出打造专属的舞台空间设计,“8位创作者是这一次的主角,7部作品都很重要。这次请了蔡紫滢负责布景和道具设计,李明杰设计灯光效果,每部作品都有不同的场景设定。”
过去除了人人人鼓剧场核心成员周顺兴、廖世仪以及廖慧鸣作为导师,他们也在受邀的资深艺术家与跨界导师的指导和陪伴下,完成风格迥异,特色鲜明的作品。他们将兴趣和情感记忆编织进作品里,花尽心思撕掉狮鼓浓厚的华人新年节庆符号,将街头嘻哈、奇幻文学、人声合奏,以及其他民俗仪式结合其中,挑战鼓乐表演的各种可能。

展现鼓声的原始力量
作品《Vibe Check, Vibe Check》由黄子航和Syamil两人创作。以传统的角度来看,鼓手会扎出马步呈现一种稳定感,但这个作品融合了年轻人街头嘻哈舞蹈的轻快韵律,让鼓手在敲击时感觉像在跳舞。嘻哈很注重态度,叛逆中带点酷劲,鼓手将以敲击和身体的律动来对话,即使相互挑衅,亦是一种相互炫技的正面交流。
其中,刘卉淇的作品《渐渐》由6位女将合力演出。曲目以涟漪的“涟”作为创作方向,作品会出现像河川般的队形,肢体动作则模拟大量的大自然元素,像风、云、水的恣意形态,时而轻柔时而澎湃。鼓手也可能会化身鱼儿或落叶,倾述大自然的意象美。“鼓声常给人一种阳刚的氛围,作者选用了甘美兰鼓乐器之一的罐锣(Kenong)作为搭配音乐,营造出温婉阴柔的细腻感。”
林见如的创作《如:鼓、歌以及梦》将歌曲和鼓乐结合,作品展现完整的歌曲结构,鼓声在歌里扮演着主要带动的旋律和节奏,完美地融合,让人犹如在聆听一首歌。廖世仪介绍作品特色时说:“我们与生俱来的一把声音和鼓声一样都有种原始的力量,这个作品里人声和鼓声将找到一种和谐与平衡。”他们还加入木琴,创造出淳朴原始的听觉感受。




左起:黄子航、Syamil、刘卉淇、林见如。
戴俊威是团里非常喜欢摆动身体的团员,他创作的《二度成年礼》参考了仪式性的舞蹈与动作,加入了很多肢体表演。作品除了狮鼓以外,运用了非洲鼓敲击模仿非洲鼓成年礼的节奏。“他透过肢体表演展现出各个阶段的成长过程,最后会加入一大段即兴舞蹈。他将根据当下的感觉尽情跳舞,有仪式性地去述说自己的成长故事。”
喜欢看绘本、动画和电影的郑慧璘,创作的《带一座城走入风中》是一部倾向文学且充满剧场元素的鼓乐作品。作品启发自宫崎骏的《哈尔的移动城堡》动画,及《小王子》、《牧羊少年奇幻之旅》等书籍。“她的作品像在述说一个追梦少年的故事,鼓在里头象征着一个符号,队形与画面感的设计上充满了奇幻和诗意。”这部作品使用了甘美兰鼓乐器之一的“大沙朗琴”(Demung),偏高的音律结合鼓声,为故事营造出梦幻感。




左起:戴俊威、郑慧璘、黄嘉和、李俊彬。
当中有鼓手钟情于研究敲击的千变万化,黄嘉和的作品《四重奏 Quartet》将展现他以不同技巧和速度敲出的多样声响。他以不同外形的鼓棒,在鼓上敲击探索。“这个演出只有4个鼓手,但节奏和默契需要非常好。他们将尽情地打鼓,让鼓声在不同的技术敲击控制下达到一种多层次的趣味体现。如果是一道食物,他是想在原味里创造层次感。”
作品名字《1^n (1的N次方)》像极了一个未解的神秘方程式,作者李俊彬认为,鼓是从第一声开始才会有后来的瞬息万变,从第一声起堆叠出饱满的震撼。“很意外地我们聆听过后,都有自己不同的想像和解读。我听后仿如身处浩瀚的银河系里,有的人则觉得很有科技感,一个累积的数额仿佛随时会爆炸,他的作品给人无限的想像空间。”
一颗水珠可以映照一个世界,躁动年轻灵魂的每一个作品,将会是等待被掀开且充满趣味的未知世界。
《众鼓歌3.0》演出详情 【网络版】
2025年4月4日@11AM (艺术推广计划-仅限学校预约)
2025年4月4日、5日@8PM
2025年4月5日、6日@3PM
吉隆坡表演艺术中心,第一舞台(KLPac, Pentas 1)
询问:(WhatsApp)018-373 9388/016 916 8106
购票链接:https://www.cloudjoi.com/shows/laguku3
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