欢迎莅临鬼才导演Tim Burton的奇幻暗黑世界
犹记得小时候的某一天，在极其偶然的情况下，无意中瞅见当时形状仍是四四方方的电视荧幕上出现一个一身乌黑的男子。他的面容极其苍白，加上周遭紫黑的双眼和双唇，凌乱的头发越发衬托出其怪异气质，更奇特的是，他以剪刀为手，犹如科幻片里研究失败的科学怪人。
ADVERTISEMENT
然而，如此诡异的角色，却身处在五彩斑斓，色调明艳的芭比世界里，有些许违和的同时，又不会令人产生走错片场的错觉。
这一种奇异的美艳牢牢抓住我的目光，即使因为年幼压根没听懂台词，依旧守在电视前，为男主角最终回到破败的城堡，孤独终生的结局感到忧伤。
《爱德华剪刀手》（Edward Scissorhands）是我认识添·布顿（Tim Burton）的开始。
但是真正让我记住名字的是那一部又一部画面诡谲艳丽，剧情天马行空，个人色彩极为浓重且无法复制的作品。
比如《怪诞城之夜》 （The Nightmare Before Christmas）、《僵尸新娘》（Corpse Bride）、《爱丽丝梦游奇境》（Alice in Wonderland）、《大鱼》（Big Fish）、《查理和巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）、《蝙蝠侠》（Batman）、《蝙蝠侠归来》（Batman Returns）等等。
每一次观赏他的作品，仿佛跟随他的脚步在一个个奇幻世界冒险，他大开的脑洞好像毫无止境，我们永远不知道哪里是尽头。
而这次，他把他的“脑洞”带到了马来西亚。
《添·布顿异想世界展》（The World of Tim Burton Exhibition）于2023年3月21日至7月30日在武吉加里尔柏威年广场展出，展品包括早年的手稿、草图到近期电影项目中使用的立体模型、布偶、雕塑等逾540件添·布顿的原创艺术品，也是东南亚唯一一站。
原本他将亲临现场开幕，但是冠病的骤然袭击，让他不得不取消来马的行程。当我们以为邀约专访的希望随之破灭之际，却在展览开幕前一晚收到了可越洋专访的消息。
从不确定是否成功，到希望幻灭，不料最后一刻峰回路转天降奇迹，这一段约访之路跟他的作品一般奇幻。
“很遗憾我没法在现场，我还在康复中。”他顶着看着有些凌乱的标志发型出现在屏幕上，浓重的鼻音清晰地表明他的冠病未愈。
他坦承，实际上，他从未想过自己的一些画作、草稿或道具可以成为展览的展品，一直到2009年由博物馆策划，在纽约MOMA（纽约现代艺术博物馆）开展后大受欢迎，展期将近半年，打破了MOMA的参观人数纪录，让他本人亦出乎意料。
“这让我很惊讶，因为对我来说，这些作品的创意并非为走进展览而设的，所以我很惊喜。”
而他最喜欢该展览的一点在于，无论巡回到哪个国家，都可能成为激发孩子想像力的存在，特别是那些热爱画画的小朋友。
于他来说，它打破了展览或画廊的界限，更像是一种连接。
“我希望对喜欢画画的孩子是一种启发。这是这个展览最令人感到欣慰和动人的事情。”
每个角色都是他自己
添·布顿从小与父母的关系并不亲近，在许多同龄的小朋友眼里也是个“怪胎”，因为和其他孩子不同，他喜欢怪物相关的电影，拥有孤独却有趣的灵魂，令他跟这个世界扞格难入。
于是，在他的影视作品中，除了他偏爱的“怪物”、不断突破想像界限的设定，还有这种游离在主流世界以外的格格不入。
主人翁的孤独感总是如影相随，无论画面色调明艳或是阴暗。饶是如此，影片里仍不乏幽默和温暖。一个个角色看似张牙舞爪怪异非常，却有一颗温柔善良内心的角色，会不会是他个人情感的投射？
他坦言自己并非一个善于沟通的人，但是在创作时，会与角色们感同身受，尽可能去贴近这些人物。
“我觉得我需要去感受这些角色，还有一些比如蝙蝠侠、爱丽丝梦游奇境等并不是基于我创作，可是和我连接的角色或东西。”
“那些局外人的感受、格格不入的感受、要躲在面具底下的感受；所有东西是混合了有趣、悲伤、明亮、黑暗等元素，对我来说，一个角色不会只有一面，而是多面组合而成的。”
像《爱德华剪刀手》的爱德华、《怪诞城之夜》的骷髅杰克（Jack Skellington）、《僵尸新娘》的维克托（Victor），甚至是《星期三》的星期三·亚当斯，也能让他找到认同感。
“我会做一些他们做的事情，我必须觉得：我几乎就是这些角色。我不是一名演员，但我接受这一切。”
他亦不愿选出自己最喜欢的作品或角色，不愿意明目张胆地偏爱谁。
“这感觉就像是选一个你最偏心的孩子，我不会也不能这么做。它们对我都有不同的意义，各别来自我身上不同的部分。”
“那些我觉得自己像爱德华的日子；觉得我像星期三的日子；还有像理发师陶德，希望没有人围绕在我身边的日子。”
原来，每一个角色都是名叫“添·布顿”的碎片，是来自不同时段、不同心情，拥有不同记忆的添·布顿。
你又怎么能选出哪个是最喜欢的自己呢？
与迪士尼道不同不相为谋
虽然添·布顿以电影导演的身分声名大噪，可实际上他非常热爱画画，对动画充满热忱。
中学毕业后，他获得奖学金就读由迪士尼创办人华特·迪士尼创立的加州艺术大学（Cal Arts），在20岁那年进入全世界动画师最梦寐以求的动画泰斗——迪士尼工作，这看在别人眼里可不是一桩美事吗？
然而，人人眼中的良缘，在他看来却是彼此相看两相厌的孽缘。
在入职迪士尼不久，他便感觉到水土不服，1984年更因他创作的短片《科学怪狗》（Frankenweenie）含黑色元素被认为浪费公司资源而遭到开除。
最讽刺的是，2010年迪士尼与添·布顿签约，重新拍摄此片，横扫逾6000万美元票房，并提名奥斯卡最佳动画片奖，口碑票房双丰收。
命运最有趣的地方莫过于此，你不知道在未来的哪一刻会上演反转的戏码。
“你多年前曾提到过你不适应迪士尼的风格，现在……”我的问题还在嘴边，话未说完，他便开始用力摇头，蓬松的卷发摇晃飞舞，其否定的态度极其明确且强烈，完全不留任何余地。
“我花了很多年才真正确认我和迪士尼的风格不合。我真的尝试过，现在我意识到我们真的不是天作之合。”
也是，同为造梦者，添·布顿的梦是充满“死亡之美”的哥特式黑暗童话，迪士尼则是主打唯美浪漫，完美无瑕的公主梦，风格极端地迥异，犹如水火难以相容。
不排斥与尊尼·特普再携手
添·布顿本人怪诞，亦偏爱选用个人风格“怪美”的演员，比如前女友海伦娜·博纳姆卡特、尊尼·特普更是他的御用演员，其中特普与他合作多达8次。
只是，近年来因为特普和前妻的纠纷、家暴丑闻，大多合作方选择割席，如今他走出丑闻泥潭，两人是否还会并肩作战成了许多影迷心里的疑问。
相比起对迪士尼的极度抗拒，添·布顿对此则抱持极为开放的态度。
“我不会因为对方是我朋友，所以我才跟他们合作。任何演员，我都会着重在他们是否合适，再一起合作。”
“一切以作品为主。”
在《小飞象》之后，他担任执行制片人，并导演了4集的美国恐怖喜剧电视剧《星期三》于2022年11月6日首播，广受好评，网飞已经在2023年初宣布预定第二季。
那我们何时能在大屏幕上和他重逢呢？
“我也许会制作另一部类似阴间大法师（Beetlejuice）的电影作品，可能。当我在片场拍摄的时候，我会让你知道。”
不知何年何月，但再会有期，相信在不远的未来，我们很快就能走进影院，再次体会光怪陆离的添·布顿宇宙。
这次又会带来怎样的惊喜呢？我已经开始期待了。
相关文章： 全民导演周青元／做电影很幸福，有人愿意出资让你玩家家酒 李霖泰 热血奉献的一生 跟访詹宏志／我们读什么，决定了我们成为怎样的人 香港摄影师陈文威 Muse Chan／不安分的摄影魂 金马动作指导洪昰颢／愿意一肩扛重振台湾动作特技行业 陈运来：你什么都不做，就什么都没有 陈紫爱／把独旅写成故事，用文字守护过去 斜杠音乐人Colbie王思涵／我觉得自己是壁花，喜欢站在安全的地方 林丽娟导演／藉电影与佛法修炼人生
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
