郭碧容／新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
〈世界末日那天〉“学校放假”
这是一首收录在《我的青春小鸟》的诗，作者是本地诗人假牙。这也是剧场导演庄雄伟，在诗集中最喜欢的一首短诗。
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“在诗集中，我最喜欢假牙的短诗，其中最喜欢的是诗集的最后一首〈世界末日那天〉，假牙短短的4个字就很值得玩味很好笑。”庄雄伟分享。
《我的青春小鸟》于2005年出版，收录了假牙105首诗，其鬼马幽默的文字引人入胜，诗集一度卖到断货。2011年，有人出版社再版这本诗集，再度引起旋风，连台湾诗坛都掀起“假牙”热潮。诗集曾在2018年改编为《末日青春》剧场演出。时隔5年，庄雄伟导演再次操刀，将诗集改编为《我的末日青春小鸟》拉阔版。
新诗与新生代演员——《末日青春》
旅台剧场导演庄雄伟，不时会回马来西亚编导剧场作品。早在2018年，他便与陈伟光、张愫珊和刘勇贤合作，将《我的青春小鸟》里的32首新诗结合剧场元素，让视觉融合听觉，与新生代演员一同呈献出广受好评的肢体剧《末日青春》。当时《末日青春》分别在槟城与吉隆坡上演，槟城版更荣获第16届戏炬奖最佳戏剧和最佳改编剧本，吉隆坡版也荣获第17届BOH Cameronian Arts Awards剧场组最佳灯光设计。
回顾当时，庄雄伟说：“把假牙诗集化为表演，压力是一定有的，很久没改编了！我记得当初把假牙诗集改编成剧场演出时就这样说过。我身边有很多喜欢假牙这本诗集的朋友，也听说有很多粉丝，所以压力跟挑战是多重的。一方面要面对假牙鬼马风趣又犀利的文字，另一方面是读者对假牙的诗的想像，包括我自己的想法，及对诗的解读。从筛选诗到编排，我做了很多次的改动。”
其中，当时合作的演员是最大的改动。原本的构想为“回顾青春”，但因为最终招募进来的演员都是新生代，便决定将这一构想改为“正值青春”。
“从编创到排练再到演出，挑战重重，但其实也玩得很爽、很开心。说实在的，从头到尾我都很忐忑不安，可是又要保持愉悦的心情来面对一切。”他说。
庄雄伟也分享，“我没想到观众看完《末日青春》后大部分人都给予蛮正面的评价。因为我觉得像《末日青春》这样没有情节的处理方式是很难让观众买单的。后来想想，其实是假牙本身的文字魅力发挥了功效，诗的七情六欲得以诠释，而观众亦看到了这32首诗在编排上的逻辑。幸亏一切的努力没有白费。”
沉浸式剧场回眸青春
时隔5年，庄雄伟再次与本地资深剧场人陈伟光合作，由陈伟光担任制作人，庄雄伟导演，将假牙的诗再度搬上舞台。这一次，中生代导演庄雄伟终于集结了一班中生代演员，能够实现最初改编的“回眸青春”构想。
“不过，5年前的版本跟这次的演出形式有非常大的改变。经过疫情的这几年，我们被迫隔离，人与人之间要保持所谓的安全社交距离，剧场无法开放现场演出而转为线上呈献的方式。那时候我看着线上演出，一直在问自己：这就是你喜欢的剧场吗？”
这一次，《我的末日青春小鸟》要用更多元的形式来让观众感受到所谓的临场感，试图模糊掉演员与观众那种台上台下的距离，以一种沉浸式剧场的形式来呈现。观众可以选择自己的观看角度，再次在剧场里感受着彼此的温度。
此次演出选用的诗，也将与《末日青春》选用的32首诗不同。仅保留了〈给下一代〉，衔接《末日青春》的结局与《我的末日青春小鸟》的开始，但将采取截然不同的诠释方式。
现场乐队伴奏 唱3首诗
新诗、剧场、与音乐——《我的末日青春小鸟》拉阔版（Live）Soundmaker Studio于2006年创立，经过两度搬迁，如今坐落在槟城的Bishop Street。这地方前身是一家老房子，现在则化身为独立乐团的音乐展演空间（Live house）。这一次的演出，便选在这个地方呈献。
“在我选用Soundmaker这空间时，我就跟舞台设计及灯光设计说，我希望把这空间变成一间老房子改造成的Pub，现场有一组乐队。观众一进来就置身在这Pub里，演出也就自然而然地展开。演出中有3首诗是用唱的，现场就由乐队伴奏。”庄雄伟说。
他也表示，2018年《末日青春》是诗·肢体剧场版，2023年《我的末日青春小鸟》是拉阔版。观众跟演员一起在Pub这个空间里，一切都是现场（Live拉阔），甚至有一首诗“无厘头”地运用了现场即时投影来呈献。最初编排剧本时，就已选定3首诗是用唱的。
此次演出也找来了槟城独立音乐厂——活声声音乐文化（Uah Music Culture），为现场伴奏乐队。庄雄伟也不吝分享，“伟光跟愫珊帮忙找来了汪荣木（阿Bok）为假牙这3首诗谱曲。荣木是槟城摇滚团干乐团（GAND）和民乐团（Culture Shot）的中坚分子，作品游离于怪诞张狂与亲民草根两级之间。两团风格大相径庭，交替演出时常常让人措手不及，瞬即变色。《我的末日青春小鸟》首次破天荒集合两团的乐手，即干乐团的江品乐、黄伟森，以及民乐团的江素琼共同演奏。”
“对我来说，《我的末日青春小鸟》跟《末日青春》的创作方向完全不一样，是全新的呈献。我觉得创作就是这样好玩，不会死死地重复。”他说。
【演出资讯】
制作与呈献单位：
剃刀实验剧场 The Razors Experimental Theatre
日期与时间：
2023年4月9日@3PM&8PM
2023年4月14日@8PM
2023年4月15日、4月16日@3PM&8PM
地点：Soundmaker Studio, Penang
票价：RM 68
票务询问：012-432 0639（WhatsApp）
购票链接：
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《哪吒之魔童闹海》好不容易登陆大马院线，却因为停用各种购票优惠引起争议，加上宣传过度渲染其意识形态，观赏本片被提升到民族主义的程度，造成不必要的反感，影响观众进场的心态。看一部电影从来不是为了刷票房纪录，也和支持中华文化与否没有关系，纯粹是因为想看才捧场，这才是观影的初衷。
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本片主角虽然是哪吒，但推翻玉虚宫阴谋的却是众妖的力量，这种强调集体主义的手法是中国电影的特色，与西方电影的个人英雄主义有别。以中华文化数千年的底蕴，这类神话故事只要配合现代人的视角翻新，就足以展现那份文化输出的自信。《哪吒之魔童闹海》把重点放在剧情上，没有请明星配音，用的都是专业配音员，成本都花在特效上，论惊艳程度虽不及前作，但制作质量和内容深度都有所提升，票房才会比前作多出3倍。希望随着本地票房大卖，片商在未来可以引入更多有素质的中国动画，例如追光动画掀起唐诗热潮的《长安三万里》。
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