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副刊

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艺文

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发布: 7:50am 10/04/2023

庄雄伟

我的末日青春小鸟

诗人假牙

剃刀实验剧场

The Razors Experimental Theatre

活声声音乐文化

Soundmaker

陈伟光

郭碧容/新詩與劇場的兩次相遇──劇場導演莊雄偉

作者:郭碧容
郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
2018及2019《末日青春》、2023《我的末日青春小鳥》導演莊雄偉。

〈世界末日那天〉“學校放假”

這是一首收錄在《我的青春小鳥》的詩,作者是本地詩人假牙。這也是劇場導演莊雄偉,在詩集中最喜歡的一首短詩。

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“在詩集中,我最喜歡假牙的短詩,其中最喜歡的是詩集的最後一首〈世界末日那天〉,假牙短短的4個字就很值得玩味很好笑。”莊雄偉分享。

《我的青春小鳥》於2005年出版,收錄了假牙105首詩,其鬼馬幽默的文字引人入勝,詩集一度賣到斷貨。2011年,有人出版社再版這本詩集,再度引起旋風,連臺灣詩壇都掀起“假牙”熱潮。詩集曾在2018年改編為《末日青春》劇場演出。時隔5年,莊雄偉導演再次操刀,將詩集改編為《我的末日青春小鳥》拉闊版。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
中生代導演莊雄偉集結了一班中生代演員,能夠實現最初的改編構想“回眸青春”。(攝影:姚國康)

新詩與新生代演員——《末日青春》

旅臺劇場導演莊雄偉,不時會回馬來西亞編導劇場作品。早在2018年,他便與陳偉光、張愫珊和劉勇賢合作,將《我的青春小鳥》裡的32首新詩結合劇場元素,讓視覺融合聽覺,與新生代演員一同呈獻出廣受好評的肢體劇《末日青春》。當時《末日青春》分別在檳城與吉隆坡上演,檳城版更榮獲第16屆戲炬獎最佳戲劇和最佳改編劇本,吉隆坡版也榮獲第17屆BOH Cameronian Arts Awards劇場組最佳燈光設計。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
2018年,莊雄偉與陳偉光、張愫珊和劉勇賢合作,將假牙詩集《我的青春小鳥》改編為詩·肢體劇場演出——《末日青春》。(攝影:姚國康)

回顧當時,莊雄偉說:“把假牙詩集化為表演,壓力是一定有的,很久沒改編了!我記得當初把假牙詩集改編成劇場演出時就這樣說過。我身邊有很多喜歡假牙這本詩集的朋友,也聽說有很多粉絲,所以壓力跟挑戰是多重的。一方面要面對假牙鬼馬風趣又犀利的文字,另一方面是讀者對假牙的詩的想像,包括我自己的想法,及對詩的解讀。從篩選詩到編排,我做了很多次的改動。”

其中,當時合作的演員是最大的改動。原本的構想為“回顧青春”,但因為最終招募進來的演員都是新生代,便決定將這一構想改為“正值青春”。

“從編創到排練再到演出,挑戰重重,但其實也玩得很爽、很開心。說實在的,從頭到尾我都很忐忑不安,可是又要保持愉悅的心情來面對一切。”他說。

莊雄偉也分享,“我沒想到觀眾看完《末日青春》後大部分人都給予蠻正面的評價。因為我覺得像《末日青春》這樣沒有情節的處理方式是很難讓觀眾買單的。後來想想,其實是假牙本身的文字魅力發揮了功效,詩的七情六慾得以詮釋,而觀眾亦看到了這32首詩在編排上的邏輯。幸虧一切的努力沒有白費。”

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
《末日青春》廣受好評,也榮獲戲劇獎項。(攝影:姚國康)

沉浸式劇場回眸青春

時隔5年,莊雄偉再次與本地資深劇場人陳偉光合作,由陳偉光擔任製作人,莊雄偉導演,將假牙的詩再度搬上舞臺。這一次,中生代導演莊雄偉終於集結了一班中生代演員,能夠實現最初改編的“回眸青春”構想。

“不過,5年前的版本跟這次的演出形式有非常大的改變。經過疫情的這幾年,我們被迫隔離,人與人之間要保持所謂的安全社交距離,劇場無法開放現場演出而轉為線上呈獻的方式。那時候我看著線上演出,一直在問自己:這就是你喜歡的劇場嗎?”

〈給下一代〉銜接《末日青春》的結局與《我的末日青春小鳥》的開始。(攝影:姚國康)

這一次,《我的末日青春小鳥》要用更多元的形式來讓觀眾感受到所謂的臨場感,試圖模糊掉演員與觀眾那種臺上臺下的距離,以一種沉浸式劇場的形式來呈現。觀眾可以選擇自己的觀看角度,再次在劇場裡感受著彼此的溫度。

此次演出選用的詩,也將與《末日青春》選用的32首詩不同。僅保留了〈給下一代〉,銜接《末日青春》的結局與《我的末日青春小鳥》的開始,但將採取截然不同的詮釋方式。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
莊雄偉認為假牙的詩轉化成劇場演出,面對的壓力跟挑戰是多重的。(攝影:姚國康)
郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
《末日青春》選取32首詩,改編構想為“正值青春”。(攝影:姚國康)

現場樂隊伴奏 唱3首詩

新詩、劇場、與音樂——《我的末日青春小鳥》拉闊版(Live) Studio於2006年創立,經過兩度搬遷,如今坐落在檳城的Bishop Street。這地方前身是一家老房子,現在則化身為獨立樂團的音樂展演空間(Live house)。這一次的演出,便選在這個地方呈獻。

“在我選用Soundmaker這空間時,我就跟舞臺設計及燈光設計說,我希望把這空間變成一間老房子改造成的Pub,現場有一組樂隊。觀眾一進來就置身在這Pub裡,演出也就自然而然地展開。演出中有3首詩是用唱的,現場就由樂隊伴奏。”莊雄偉說。

他也表示,2018年《末日青春》是詩·肢體劇場版,2023年《我的末日青春小鳥》是拉闊版。觀眾跟演員一起在Pub這個空間裡,一切都是現場(Live拉闊),甚至有一首詩“無厘頭”地運用了現場即時投影來呈獻。最初編排劇本時,就已選定3首詩是用唱的。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
此次演出加入現場樂隊伴奏,配合9位資深實力演員,給觀眾帶來不一樣的體驗。(攝影:姚國康)

此次演出也找來了檳城獨立音樂廠——活聲聲音樂文化(Uah Music Culture),為現場伴奏樂隊。莊雄偉也不吝分享,“偉光跟愫珊幫忙找來了汪榮木(阿Bok)為假牙這3首詩譜曲。榮木是檳城搖滾團幹樂團(GAND)和民樂團(Culture Shot)的中堅分子,作品遊離於怪誕張狂與親民草根兩級之間。兩團風格大相徑庭,交替演出時常常讓人措手不及,瞬即變色。《我的末日青春小鳥》首次破天荒集合兩團的樂手,即幹樂團的江品樂、黃偉森,以及民樂團的江素瓊共同演奏。”

“對我來說,《我的末日青春小鳥》跟《末日青春》的創作方向完全不一樣,是全新的呈獻。我覺得創作就是這樣好玩,不會死死地重複。”他說。

《我的末日青春小鳥》想要用各方面的形式來讓觀眾感受到所謂的臨場感。(攝影:姚國康)

【演出資訊】

製作與呈獻單位:

剃刀實驗劇場 The Razors Experimental Theatre

日期與時間:

2023年4月9日@3PM&8PM

2023年4月14日@8PM

2023年4月15日、4月16日@3PM&8PM

地點:Soundmaker Studio, Penang

票價:RM 68

票務詢問:012-432 0639(WhatsApp)

購票鏈接:

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