牛忠｜我的末日青春

剧场空间呈长方形，在一间老房子的2楼，改造成一间pub的格局，有酒吧前台，有现场乐队……观众是来参加一场“我的末日青春小鸟”派对，和演员打成一片。这个概念在本地剧场可能是个首创。70年代，Peter Shaffer的《Equus》在伦敦剧院首演，就用了观众与演员互动的舞台设计，令观众看剧时多了一份参与感和亲切感。《我的末日青春小鸟》在这方面是成功了。

我就说说一些亲身感受吧。一踏进剧场，放眼一看“天堂Pub”的周围环境装饰，有点陈旧的颓废味道，当我看到一小舞台两旁有两面拼接的长镜子里Pub的反映，感觉是来看《Cabaret》舞台剧，进错了剧场。还来不及回过神来，表演开始了。一个舞者在小舞台舞动起来，见到的是他的逆光身形，另一端一个女歌手唱起歌来，突然有点像去年夏天在伦敦看《Cabaret》开场戏。当然是两码事，只是我自己的幻想症发作而已。

表演是在一端的小舞台和另一端的酒吧前台同时进行，演员在两端之间流窜走动，浑身解数演出。真是苦了观众，时时刻刻头要向左转向右转，像看打网球赛，一不小心要扭伤了脖子！哈哈！

看第一场，我是坐在小舞台的一端，此处灯光较暗，另一端酒吧前台和现场乐队方向演了什么，发生了什么事，看不到。所以我只看了半部演出。第二场我选择坐在酒吧前台的一端，看另半部演出，这里灯光较亮，看到更多的细节，比如演绎〈你不再爱我〉诗句时，电话铃声响，一个女演员跑去酒吧前台接电话，极之重要的一个环节设计。在另一端的观众是如何也看不到这一幕。也在这方向，有个小惊喜，看到一个女演员演得真好。没她的对白，没她的戏份时，她是一直在诗句的意境里，不是那种为表演而表演的方式。我零距离看她的脸部神情和身体语言，是环境里产生的生理变化演出。简单的说是一直在剧情中，没出戏。散场后打听了一下，原来她是一个资深的剧场演员，名叫陈美洁。希望来日有机会看她的舞台演出。

还有一些点点滴滴的优点和瑕疵，我想聊聊，但版位有限。打住之前，要说的是这个新版《我的末日青春小鸟》的改编比旧版的更接近假牙的诗意，演绎了古灵精怪，天马行空，有趣的诗句背后的那一点点哀伤。